Trabajos de alumnos. Botella

Documental Helvética

Documental sobre el diseño gráfico, la tipografía y en general sobre la cultura visual. La película se centra en la popular fuente tipográfica helvética, que en el año 2007 hizo su 50º Aniversario, e incluye entrevistas con los mejores nombres del mundo del diseño como Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister. Con motivo del 50 aniversario de esta tipografía, Gary Hustwit ha dirigido y producido una película documental que explora el uso de la tipografía en los espacios urbanos y aporta las reflexiones de renombrados diseñadores acerca de su trabajo, el proceso creativo y las elecciones estéticas detrás de su uso.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 6. LÁMPARA DE SOBREMESA

Autor: Wilheim Wagenfeld y Carl Jacob Jucker

Fecha: 1923

Nombre: Lámpara de sobremesa

   La lámpara de mesa, hecha por Wilhem Wagenfeld,  conjunta el vidrio y el cristal con formas básicas como el círculo y el cilindro en líneas rectas y sencillas. En esta lámpara se lee con claridad el programa de la Bauhaus de la época: la acentuada utilización de materiales técnicos (metal y cristal), la transparencia de la función en cada uno de sus componentes y una forma estética basada en la armonía de cuerpos básicos simples. Esta lámpara constituye uno de los primeros productos del diseño industrial. De hecho, fue una de las propuestas más revolucionarias y polémicas de los inicios del diseño y todavía en 1982 obtuvo el premio "Buena Forma" en Alemania. A esta lámpara le siguieron muchas otras en las que se procuraba mantener los conceptos de estilo y funcionalidad. El diseño de la lámpara de Eileen Gray (1930) muestra el desarrollo del estilo hacia la modernidad. En otras palabras, el objeto concebido por Gray mantiene los materiales y formas básicas, la apariencia estética y la funcionalidad, pero ello no impide que destaque el equilibrio de lo artístico con lo moderno.

Función Práctica, Estética y Simbólica de los productos de diseño

La función práctica, estética y simbólica de los productos de diseño

Sillón cómodo de teletienda

Función Práctica:

Se refiere a las funciones técnicas u operativas del objeto. Determina la utilidad del producto. Está estrechamente relacionado con la función estética, porque la forma debe indicar las funciones que cumple el objeto.






Función estética de los objetos.

Silla Wassily

Más allá de la indispensable adecuación entre forma y función, se busca la belleza a través de las formas, colores y texturas. Entre dos productos de iguales prestaciones técnicas y precios, cualquier usuario elegirá seguramente al que encuentre más bello. A veces, caso de las prendas de vestir, la belleza puede primar sobre las consideraciones prácticas. Frecuentemente compramos ropa bonita aunque sepamos que sus ocultos detalles de confección no son óptimos, o que su duración será breve debido a los materiales usados. Las ropas son el rubro tecnólogico de máxima venta en el planeta porque son la cara que mostramos a las demás personas y condicionan la manera en que nos relacionamos con ellas.

Función simbólica de los objetos.

IMAGEN. Los diferentes diseños simbolizan los distintos puestos de la empresa

Cuando la función principal de los objetos es la simbólica, no satisfacen las necesidades básicas de las personas y se convierten en medios para establecer estatus social y relaciones de poder.
Las joyas hechas de metales y piedras preciosas no impactan tanto por su belleza (muchas veces comparable al de una imitación barata) como por ser claros indicadores de la riqueza de sus dueños. 
Las ropas costosas de primera marca han sido tradicionalmente indicadores del estatus social de sus portadores. 

El caso más destacado y frecuente de objetos tecnológicos fabricados por su función simbólica es el de los grandes edificios: catedrales, palacios y rascacielos gigantes. Están diseñados para empequeñecer a los que están en su interior (caso de los amplios atrios y altísimos techos de las catedrales), deslumbrar con exhibiciones de lujo (caso de los palacios), infundir asombro y humildad (caso de los grandes rascacielos). 

Hitos del Diseño: Sillón Red and Blue

En estos cuadros de Piet Mondrían solo hay líneas rectas, horizontales y verticales. Mondrían los pintaba ayudándose de una regla y una escuadra. A la hora de pintar, usaba sólo tres colores, azul, rojo y amarillo (usaba también el blanco, negro y gris pero los llamaba "no colores") 
Gerry Rietveld era amigo de Piet Mondrían. Al principio, el sillón que había diseñado era simplemente de color madera: Pero a Rietveld le gustaban tanto los cuadros tricolores de su amigo, que decidió pintar su creación al estilo Mondrián.
No es un sillón para relajarse cómodamente. Es duro

Hitos del Diseño: Silla Thonet

"Esta es la silla más famosa de todoss los tiempos. Preguntad a vuestro padres o abuelos, seguro que la conocen, y a lo mejor incluso la han tenido en casa.

Michael Thonet la diseño hace ya 150 años. La llaman "la silla de las sillas" ¿Por qué? Hay muchas razones. En primer lugar, porque era más barata que cualquier otra silla y todo el mundo podía comprarse una. Y eso se debe a que fué la primera silla producida en serie en grandes fábricas y no en pequeños talleres. En segundo lugar, se componía de tan sólo seis piezas y unos cuantos tornillos, osea que era fácil de montar. En tercer lugar, esa construcción tan simple permitía empaquetarla ingeniosamente en cajas de metro por metro que podían transportarse de manera fácil y barata. La silla se montaba una vez llegaba a la tienda, y no en la fábrica. En cuarto lugar, el fácil transporte permitió hacer envíos a todas partes, así que se hizo popular no sólo en Europa sino también en América del Norte y del Sur, en Asia y hasta en África. Y por una última razón, aunque no menos importante, porque era y es una silla bonita, duradera y elegante. No es de extrañar, pues que se hayan vendido más de 50 millones de unidades; más que de cualquier otro mueble. Y esto no se acaba aquí, puesto que sigue fabricándose".

Imágnes y texto del libro "Manual de muebles domésticos y objetos insólitos" de Ewa Solarz

Manual de muebles domésticos y objetos insólitos

"Diseño; manual de muebles domésticos y objetos insólitos" es un libro de la editorial Cocobooks. Se supone que es un libro par niños pero seguro que os gustará tenerlo cerca.
También es una buena elección para regalar estas navidades a un "futuro diseñador" o a cualquiera a quien le guste rodearse de cosas chulas
.El libro nos muestra 69 objetos iconos del diseño de los últimos 150 años
La Silla Barcelona de Mies Van der Roher, el Exprimidor de Philippe Stark, la Toy Tower de Vermer Panton, el Chaise lounge de Le Corbusier, el Elefante de la pareja Eames, La Casa Julia de Javier Marical y los deliciosos Spamt de Martí Guixé, son algunos de los objetos y diseñadores que puedes encontrar en este libro.

El libro nos cuenta historias y anécdotas que se esconden detrás de estas exclusivas piezas de una forma divertida y didáctica.

PREGUNTAS PARA COMPRENDER 5

Redacta una memoria de la cafetera que se muestra. Debes imaginar que eres tú quien lo ha creado por lo que hablarás en primera persona. Las preguntas que vienen a continuación te pueden dar una idea de los puntos que tienes que tratar en tu memoria.
Recuerda que no se trata de contestar las preguntas, tienes que hacer una redacción-MEMORIA EXPLICATIVA. (Tamaño máximo.- un folio por una cara)
1.- ¿Que clase de objeto es, es decir, a qué grupo de objetos pertenece? ¿Mobiliario de oficina, mobiliario urbano, iluminación, pequeño electrodoméstico...?

2.- ¿Qué te llama la atención de este objeto? ¿Que piensas que pretende expresar? ¿Por qué?

3.- ¿Se parece a algo o a alguien? ¿Sabrías decir como se denominaría algo de este tipo? (objeto antropomorfo, objeto analógico, objeto biomórfico...) ¿En que te basas? ¿Hay una relación entre la forma del portafiltros negro y su parte superior roja y abombada? ¿Te recuerda alguna imagen tradicional relacionada con el café o la gente que cultiva el café, pues para eso sirve el objeto?

4.- ¿Opinas que es fácil de adaptar a cualquier hogar, por ejemplo en cualquier cocina? ¿Por qué?

5.- ¿Hay alguna diferencia entre este diseño respecto a otros más convencionales? (forma, color, tipo de superficie, calidad de materiales...) ¿Se combinan bien los colores elegidos? ¿Hay un juego de equilibrio entre las zonas transparentes y las demás?

6.- ¿Qué formas predominan, las orgánicas o las geométricas? ¿Por qué? ¿Qué estructura general presenta, la vertical o la horizontal? ¿Hay simetría o asimetría? ¿Como considerarías el objeto, simpático, alegre, sensual, serio...? ¿Por qué?

7.- ¿Crees que este objeto es fácil de utilizar? ¿Por qué? ¿Crees que se aprecia bien el pulsador para accionarlo o consideras que sería mejor de otro color? ¿De qué color y por qué?

PREGUNTAS PARA COMPRENDER 3. LAVADORA ZOE

1.- ¿Que clase de objeto es, es decir, a qué grupo de objetos pertenece?

2.- ¿Qué te llama mas la atención de este objeto? ¿Por qué?

3.- ¿Opinas que es fácil de adaptar a cualquier hogar, por ejemplo, en cualquier cocina? ¿Por qué?

4.- ¿Cuales son las diferencias entre este diseño y otros mas convencionales? (forma, color, tipo de superficie, base..) ¿El color elegido sugiere limpieza, comodidad, tranquilidad...? ¿Cuales serían las sensaciones que se pretenden al elegir dichos colores?

5.- ¿Que formas predominan, las orgánicas o las geométricas? ¿Por qué? ¿Dan ganas de tocar el objeto o sus formas provocan rechazo?

6.- ¿Para qué sirven esos casquetes esféricos en la base? ¿Para qué crees que sirve ese hueco en la base y por qué crees que ha elegido un arco en vez de un hueco rectangular?

7.- La ranura alrededor del "ojo de buey" no sigue la misma estructura circular sino que adopta otra forma. ¿Qué opinas?

8.- ¿Qué te parece la disposición de la zona de mandos? ¿Por qué se sitúa arriba y hacia la derecha (respecto a nosotros) en vez de a la izquierda, o frontal...? ¿Hay un juego de equilibrio compositivo entre ese panel y la zona del "ojo de buey"? ¿Para qué sirve esa pequeña forma hueca en la zona de mandos? Cada botón de mandos tiene una forma y un color, ¿sabrías decir por qué razón? 9.- ¿Crees que este objeto es fácil de utilizar? ¿Por qué?

PREGUNTAS PARA COMPRENDER 6. Silla Trampolín

1.- ¿Qué te llama más la atención de este objeto? ¿Por qué?

2.- ¿Opinas que es un objeto útil o, en cambio, hay otros de la misma clase mas funcionales? ¿por qué?

3.- ¿Cuál es su función principal? ¿Crees que sirve para algo mas? ¿No notas que la base parece flotar? ¿Te dice algo el nombre que tiene este objeto?

4.- ¿Qué formas predominan, las lineales, las planas o las volumétricas? ¿Son formas orgánicas o geométricas? ¿Por qué?

5.- ¿Qué estructura general se aprecia, la vertical, la horizontal, la inclinación?

6.- ¿El respaldo parece acolchado? ¿Está articulado con la barra posterior? y si es así ¿por qué crees que se ha hecho de esta forma? ¿Por qué la forma del respaldo es curva? ¿Por qué crees que ha elelgido el color rojo?

7.- La plataforma del asiento tiene un rebaje en la parte delantera ¿Para qué sirve? ¿Por qué crees que se ha hecho de esa manera y no de otra? ¿El corte en forma de "V" de la parte posterior sirve para algo? ¿Ves que está abierto en relación a la barra inclinada del respaldo? ¿Cuál es la razón a tu parecer? ¿No piensas que hubiera bastado con hacer un orificio a la tabla para pasar la barra del respaldo? ¿De qué material es el asiento? ¿Te parece una buena elección? ¿Has pensado el nombre del diseño si te dice algo al respecto?

8.- ¿Cual es la forma predominante de la base? ¿Te parece desproporcionada respecto al conjunto? Si es así, ¿por qué crees que los diseñadores han elegido esa forma y tamaño? ¿Y por qué este material?

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 4. MÁQUINA DE SENTARSE. JOSEF HOFFMANN

Nombre: Máquina de sentarse 

Autor: Josef Hoffman
Fecha: 1908

    El arquitecto y diseñador Josef Hofmann fué uno de los pioneros del diseño funcional El palacio Stocket de Bruselas (1905-1911) es un ejemplo de su estética geométrica. Hoffmann ejerció un control total de los interiores de palacio, para los que diseñó lo muebles.Esta silla se mostró por primera vez en público en 1908, al estar hecha de madera teñida de negro sin ningún elemento de tapicería, podría mecanizarse su fabricación al completo. Un reposapiés oculto bajo el asiento, convierte la Maquina de Sentarse en una chaise longue. 

Versión posterior. Tapizada

Hofman ya utilizó el mismo tipo de superficie perforada en 1904 para una silla diseñada para el comedor del sanatorio Purkersdorf.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 3. CÁMARA FOTOGRÁFICA LEICA

Nombre: Cámara fotográfica LEICA
Autor: Oskar Barnack
Fecha: 1913-1925

     Barnack, ingeniero de precisión alemán, que principalmente fabricaba micoroscopios, ideó la cámara en 1913 por propia iniciativa. Padecía asma y se propuso crear una cámara ligera para  uso propio y evitar la molestia de tener que trabajar con un trípode y con placas de vidrio de 13 y 18 cms. Utilizó pro primera vez negativos de 24 milímetros para fotografía, el mismo material que se utilizaba entonces para cine. Significó el primer paso hacia la cámara de pequeño formato.   Hasta 1925 no se intrudujo en el mercado y obtuvo un éxito inmediato. Los principios básicos de la cámaras modernas derivan de este modelo. Película protegida de la esposición lumínica dentro du un cartucho, 36 negativos por película, ópticas fabulosas, obturador de plano focal, lente retráctil y posteriormente lentes intercambiables. La cámara LEICA fijó un estandar que se mantiene vigente.

1.1.2.2. HITOS DEL DISEÑO 2. UNDERWOOD Nº 5.

Nombre: Máquina de escribir Underwood nº5.
Autor: Frank X. Wagner
Fecha: 1900

Su diseño básico permaneció inalterado durante décadas

.

Anuncios, hacia 1900

Esta máquina de escribir es la de mayor éxito de la historia, y fijó los estándares y el estilo del diseño de todas las máquinas de escribir. Su impacto se prolongó hasta mediados del siglo XX, momento en que aparecen las máquinas Olivetti de estilo italiano y la IBM Selectric de 1961.  Se produjeron más de dos millones de Underwood nº 5. antes de que dejara de fabricarse a comienzos de la década de 1930.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 11. CAFETERA MOKA EXPRESS BIALETTI.

Autor: Alfonso Bialetti.

Cafetera Moka Express.

Símbolo del estilo de vida italiano, la Moka Express se exporta por todo el mundo como un producto barato y simple.

La Moka Express diseñada y desarrollada por Alfonso Bialetti en Italia en 1933 es una de las cafeteras de uso doméstico más estilizada del mercado. Su fisionomía y su talle delgado le otorgan una apariencia caraterística. El cuerpo de alumnio transmite eficazmente el calor al tiempo que la perilla y el asa de baquelita nos protegen de él. Incluso el Museo de Arte Moderno de Nueva York ha reconocido la excelencia de su diseño exponiendo un ejemplar de esta cafetera. Bialetti, la empresa fabricante, reivindica que se trata del único objeto industrial cuyo diseño ha permanecido inalterado desde su concepción.

En 1918, Bialetti, que era metalúrgico, abrió un pequeño taller en Crusinallo, en la provincia italiana de Novara. De fabricar pequeños objetos metálicos para el hogar pasó a experimentar con el diseño de cafeteras aprovechando que habia estudiado técnicas de moldeado de aluminio en París,  donde habia vivido durante seis años. A partir de esos primeros experimentos desarrolló la peculiar forma de la Moka Express.

La Moka Express se compone de tres partes metálicas: el compartimento de caldera, fundido por gravedad; una sección de filtrado para el café molido que atraviesa el agua hirviendo forzada por la presión; y un compartimento superior con un pitorro moldeado a presión por el que se sirve el café recién hecho. Para fabricar el cuerpo se emplea aluminio porque retiene y transmite el calor de manera eficaz y porque su porosidad permite que se impregne del sabor del café. De hecho, el café resultante se vuelve más aromático e intenso con el uso continuado de la cafetera. La perilla de la tapa y el asa están fabricadas con baquelita, altamente resistente al calor, y el compartimento interior para el café molido todavía se fabrica a mano.

Entre 1934 Y 1939, Bialetti fabricó 70.000 unidades de esta cafetera. La producción se detuvo durante la Segunda Guerra Mundial. Con la llegada de la paz, Renato, el hijo de Bialetti, su unió a la empresa y demostró tener don para los negocios. Durante la década de 1950 organizó una campaña de marketing y publicidad muy efectiva. La estrategia tuvo éxito y en 1956 construyeron una fábrica nueva, la actual, de la que hoy día salen cuatro millones de cafeteras al año. En 1993, Bialetti fue adquirida por el grupo Rondini, si bien conservó el nombre originaL La popularidad de la marca es tal que el modelo ha sido imitado incesantemente, pero copias no son competencia para la cafetera puesto que esta utiliza tan solo aluminio de una sola fundida. Desde 1933 en todo el mundo se han vendido más de doscientos millones de cafeteras Moka Express, lo cual representa el 65 por ciento del mercado mundial. A la cabeza se encuentran los suecos y los finlandeses, que consumen unas nueve tazas de café diarias; los italianos consumen cuatro tazas, y la Moka Express de Bialetti se encuentra en el 90% de los hogares italianos.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 10. APARADOR CARLTON. ETTORE SOTTSASS

Autor: Ettore Sottsass
Fecha: 1981
Nombre: Aparador CARLTON

Con su colorido mosaico de superficies laminadas y formas expansivas, el aparador Carlton debería entenderse como una rebelión contra el funcionalismo.

Quizá ningún otro trabajo de Sottsass revele el enfoque de este diseñador con mayor claridad que el Mobile divisorio de 1981, conocido como aparador o estantería Carlton.
En 1976, durante una exposición en Berlín, Sottsass postuló que "no existe solución del diseño que con todo derecho no pudiera ser "otra" y, sea esto más o menos cierto, lo importante era iniciar un método de diseño menos centrado no tanto en la forma "perfecta", la forma ideal o la idea de la forma, como en el "método para buscarla"
De hecho, ninguna de las características que habitualmente se asocian a un mueble tan funcional, al que a menudo se califica de librería, están presentes.
 La estantería Carlton es pesada, demasiado prominente y dominante. Las hileras superpuestas, que deben servir como estantes, son coloridas y llamativas. Algunas tienen forma trapezoidal o en U, otras son triangulares, algunas están en ángulo y otras abiertas por los lados.
No se percibe un sentido funcional claro, una utilidad exclusivamente práctica.
Pero esos asuntos no preocupaban a Sottsass. La Carlton, diseñada para la primera colección del grupo Memphis del que Sottsass fue fundador, tenía un único objetivo: señalar hacia una nueva dirección alejada del funcionalismo utilitarista que en aquel momento se había convertido en una autoreferencia inamovible "la función de Memhis consiste en existir", contestó en cierta ocasión Sottsass cuando le preguntaron por la finalidad del grupo.

Para Sottsas los muebles, los objetos, las casas o los detalles que aparecen en la arquitectura eran y son no solo accesorios para la vista, sino además aspectos funcionales que pueden sorprender al mundo. Son pistas y puntos de referencia, expresiones de una personalidad desarrollada individualmente que ha tomado forma.

Otros diseños de Sottsass.

  

GRUPO MEMPHIS

Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial fundado a finales de 1980 por Ettore Sottsass, diseñador y arquitecto italiano que se reunió con jóvenes diseñadores y arquitectos a los que propuso formar un grupo de diseño que ofreciera un nuevo enfoque creativo, como reacción contra los diseños “caja negra” post-Bauhaus de los 70s, diseños minimalistas, sin color, de corte limpio y aburridos, reducidos a lo esencial. Una época de minimalismo, en la que los productos tales como máquinas de escribir, edificios, cámaras, vehículos lucían todos parecidos y carentes de personalidad e individualismo.

HITOS DEL DISEÑO ESPAÑOL. 1 LA FREGONA

Nombre: Fregona
empresa.- RODEX
Autor: Manuel Jalón (Logroño 1925)
Fecha: 1956

Siendo como es la fregona un utensilio doméstico de uso cotidiano no se le presta demasiada atención, de tan obvio y sencillo. Pero en realidad hace poco más de cuarenta años que revolucioné los métodos de limpieza en todo el mundo. Un ingeniero español Manuel Jalón Corominas fue el gran aliado de las personas que hasta ese momento tenían que fregar de rodillas. La enciclopedia Encarta de Microsoft Corporation, otorga la quinta posición entre los inventores y descubridores notables que España ha aportado al mundo.

En 1956 el español Manuel Jalón Corominas colocó un palo a una bayeta, un cubo y un escurridor de rodillos con pedal en un escaparate de Zaragoza. Valorado en 395 pesetas, era un artículo de lujo que nadie sabia para que servía. Su creador le puso el nombre de fregasuelos, palabra que considera más elegante, pero su primer vendedor la nombré fregona y así ha pasado al diccionario Esta palabra se aplicaba antes a la mujer que fregaba y ahora se refiere también al utensilio. En Andalucía la llaman aljofifa: en Castilla, mopa o lamazo; En Cataluña, mocho y en Venezuela y Sudamérica, coroto, pero en realidad poco importa los nombres atribuibles a dicho artilugio si cumple con su cometido.

Su creador dice que la ideó pensando especialmente en las mujeres mayores que fregaban de rodillas y lo más importante evité que millones de personas sufrieran enfermedades como bursitis en las rodillas, artritis, artrosis, lesiones por astillas, infecciones, hongos en las uñas y el deterioro de la manos. Era un trabajo bastante penoso y sólo lo ejercían aquellas mujeres que no tenían otra posibilidad de empleo.

Hoy en día se calcula que al menos dos millones de personas usan cada día la fregona en España, lo que demuestra que siendo un objeto muy sencillo, barato y pensado para el pueblo tiene trascendencia para mucha gente.

El mayor problema para vender el artilugio inventado file enseñar para que servia. Para demostrarlo el representante fregaba el establecimiento y entonces lo compraban. Aunque está muy extendido el uso de la fregona, todavía hoy, hay lugares en Sudamérica que no saben para que sirve y venden los componentes por separado.

Se dio a conocer haciendo demostraciones en los escaparates de las tiendas, en las vueltas ciclistas con una furgoneta escoba que llevaba una gran fregona en el techo y tiraron sobre las ferias de muestras paracaídas con publicidad, ya que no había presupuesto para hacerlo de otra manera. Aún así había mujeres que la devolvían porque no sabían cómo funcionaba.

Los primeros folletos anunciadores de la fregona explicaban detalladamente su uso. para facilitar las ventas: paso a paso, se indicaba como hacerlo.

La fregona cambió el método, la posición y la mentalidad ante la limpieza. Mejoraba gracias a la aportación de las usuarias que remitían cartas al inventor detectando posibles fallos. Su primera critica escrita data de 1958, cuando se presentó en la Feria Internacional de Muestras de Barcelona. La prensa la llamó "escoba-bayeta ultramoderna para ser usada por cualquier miembro de la familia" añadió el cronista "incluso nosotros no nos avergonzaríamos de usarla".



Como en la época en que fue fabricada los materiales eran difíciles de hallar, los primeros modelos se fabricaron con unos cubos sin galvanizar compactos en Barcelona, el Sr. Jalón les soldaba upas piezas en Zaragoza, los enviaba a galvanizar a Manresa y los vendía cuando regresaban a Zaragoza. Al principio sólo se hacían uno o dos cada día, hasta que llegó un pedido de cien y se pudo comprar un prensa. Uno de los problemas con los que se encontró fué hallar un algodón torcido que absorbiese el agua y que no se deshilachase. Ya en los años sesenta los turistas y los emigrantes se iban de España cargados de fregonas y en los años ochenta ya vendía fregonas a 30 países, tenía 150 empleados y facturaba 1300 millones de pesetas anuales. Fue entonces cuando vendió su empresa a una multinacional que exporta fregonas a 60 países y las fabricará en China.



Antes de convertirse en uno de los objetos más exportados de la historia, hubo que perfeccionar el invento. En el año 59 el Sr. Jalón sustituyó los rodillos de escurrir por un embudo lleno de agujeros, en 1965 cambió la forma del cubo ya que según explica el Sr. Jalón es el primer cubo con generatriz curva, que es la que da resistencia al fuselaje de los aviones y eso supone un 25% menos de peso, un 25% menos de material y simplifica el transporte, porque se colocan unos dentro de otros mientras, que antes había que apilarlos.



La llegada del plástico dejó su invento como hoy se conoce y fue como su segunda era. El plástico le permitió patentes mundiales y le dio la posibilidad de innovar escurridores, rodillos, cubos, cubiteras y neveras portátiles que se usan para trasplantes de órganos... Pero le quedó un asunto pendiente: (explica el Sr. Jalón) el engarce del palo con la bayeta. "como en el primer sistema de pinza y muelle era caro, buscamos algo tan simple y barato que con tanta competencia no dejaba dinero, pero nos permitía mantener la fábrica trabajando las 24 horas todos los días, excepto la fiesta local, nunca logramos uno que obligase a compramos los recambio y ahí perdimos un gran negocio".