lunes, 14 de marzo de 2016

Diseñar reciclando




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3.

4.万能的铲子啊

5.鸡蛋不但圆还有洋葱味
 
6.储存防潮吃不完的东西

7.宿舍洗澡- -
 


8.用塑料布包好拖把,地上的头发会乖乖跟你走
9.刷油漆时候可以在桶中间放根绳子,不用抹边缘

10.钉钉子别用手
11.据说这样煮汤不会溢出来,原因嘛。。。【中间部分不能达到两边溢出的最高值】(据说。。。)
 
12.用便签清理键盘的灰尘 
13.没水管,这样接水好了- -

14.莲蓬头有的眼堵了?
据说用塑料袋里倒点醋像这样扎在喷头上泡一夜就能通了【据说原理是:自来水里有钙,镁离子,时间久后就会沉淀,生成碳酸钙和氢氧化镁固体,用酸都可以使它生成溶液】
 
15.设置闹钟了也起不来?试试这个~~~保证你睡不着~Ps:要防水 
16.挂面再也不愁没地方搁了

又一次娱乐- - 
17.夏天福利~快速冰啤酒、可乐等:放进冰箱之前贴上湿的面巾纸,冰的快. 
18.长尾夹的功能不止这些。。。应该很多人知道~~~

19.扬声器有点。。。。有了这个就不用烦恼了~
 
20.把心爱的手机放地上充电。。。。心疼? 试试这个吧~
 
21.噗!想说谁没事可以尝试下- -有这功夫还不如再买把 
22.用衣服夹,废罐头盒做成的花盆。。 
23.手机支架- - 还有照片展示.......

24. 旧雨伞回收利用
 
25.谁无聊试下- -丨丨 
26.工程浩大啊
 
27.这个绝对比送一捧玫瑰来的感动,而且有诚意不是么????(最主要是省钱啊,别说没有纽扣,要拆衣服上的么? 直接去市场买~~~很多样式很便宜貌似~)
【真好看】 

Alguien ha diseñado esto para facilitarnos la siestesita

Mi consejo artístico favorito

CRONOLOGÍA DE LOS PRINCIPALES ESTILOS Y MOVIMIENTOS DEL DISEÑO DEL SIGLO XX

Manual de identidad corporativa de la NASA de 1975


Reeditan el manual de identidad corporativa de la NASA de 1975

http://graffica.info/manual-de-identidad-corporativa-nasa/

Quienes se declaren fans incondicionales de la NASA y de la marca que protagonizaba la identidad visual de 1970, están de enhorabuena. Los diseñadores de Pentagram New York, Jesse Reed y Hamish Smyth han reeditado el manual de la identidad corporativa de 1975 en forma de libro de tapa dura. Una pieza histórica, ahora disponible hasta el 5 de octubre del 2015 en Kickstarter.







Richard Danne y Bruce Blackburn, los responsables del diseño de los años 70, no podían imaginarse que su diseño viviría 18 años y mucho menos pensar que después de 41 años su logotipo volvería a la vida.




A pesar de que este proyecto no cuenta con el aval de la NASA, Reed y Smyth han querido llevarlo a cabo como un proyecto personal e independiente. Su principal objetivo es recuperar, preservar y difundir aquel diseño que consideran casi perfecto y del que están enamorados; un ejemplo de diseño moderno, limpio y de trabajo bien planteado, que converge en una marca muy representativa y un manual excelente.




Para la reedición han reproducido el manual tal como fue concebido en su día. No les ha sido demasiado complicado ya que han contado con el apoyo del mismo Richard Danne y con los documentos originales con los que han copiado con exactitud las piezas de la publicación primigenia. Cada página ha sido fielmente digitalizada e impresa en CMYK más cinco colores Pantone. Se ha respetado el mismo tamaño (241 x 292 mm), se han reproducido las mismas 200 páginas y los 11 desplegables del original.




En aras de hacer todavía más especial este documento, han incluido material inédito aportado por Richard Danne así como un prólogo escrito por él mismo. Además, el manual se presenta envuelto en un brillante embalaje individual, emulando la estética futurista del espacio y de naves espaciales.


«Creemos que este manual es un bonito ejemplo de diseño sistemático y racional, un estándar de diseño excelente; un documento que vale la pena preservar sobre todo por el valor de herramienta de aprendizaje que posee. Es un objeto precioso y un retazo de la historia del diseño»

El éxito del proyecto en Kickstarter ha sido notable. En tan solo 34 días ha alcanzado el objetivo inicial de la campaña y lo ha superado en un 300% –han superado la friolera cifra de los 729.000 $–. El manual está disponible en: www.kickstarter.com

www.kickstarter.com

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7 blogs en Español imprescindibles para diseñadores gráficos.

1. información y arte.


Este blog no solo toca el tema del diseño gráfico. Aquí se cuentan muchísimas cosas más.

informacionyarte.com

2. Domestika


Esta web no solamente es un blog. Es una comunidad de diseñadores gráficos donde, entre otra información, podéis encontrar muy buenos cursos online.

domestika.org

3. Macho Dominante.


Bajo este nombre tan peculiar se esconde un grandioso blog de diseño gráfico que lleva unos cuantos años dando guerra en la red.

machodominante.es

4. Cosas Visuales.


Interesante blog con una estética muy minimalista. Que pretende ser un espacio de inspiración, reflexión y aprendizaje en el diseño gráfico.

cosasvisuales.com

5. No me toques las helvéticas.

Información muy fresca y de gran calidad.

nometoqueslashelveticas.com

6. Creativos Online.


Este blog está genial para encontrar todo tipo de tutoriales gratuitos. Muy útil en muchos aspectos de la formación del diseño gráfico.

creativosonline.org

7. Criterion

Artículos muy interesantes.

criteriondg.info

Este es un pequeño ejemplo de los muchos y de gran calidad que hay.

La Proporción Áurea en el diseño de logotipos

La Proporción Áurea en el diseño de logotipos

La Proporción Áurea (o Número Áureo, o Divina Proporción, entre otras denominaciones), es una curiosa relación matemática presente en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas, en el grosor de las ramas, en el caparazón de moluscos, en las semillas de los girasoles, en los cuernos de las cabras, incluso en el cuerpo humano.



Esta proporción ha fascinado desde hace siglos al ser humano, que lo ha considerado un indicador de la perfección y la estética.

En el Renacimiento, muchísimos artistas y arquitectos compusieron sus trabajos con la intención de aproximarse a la proporción Áurea, convencidos de que esta relación atribuía a las obras un carácter estético especial.

Por ejemplo, el hombre de Vitrubio, dibujado por Leonardo Da Vinci y considerado un ideal de belleza, está proporcionado según el número áureo. Lo mismo se afirma de las proporciones de la Gioconda o del Parthenon, pero estas suposiciones están menos fundamentadas.



Obras de arte, naturaleza, cuerpo humano, arquitectura... todas presentan la proporción áurea

Para definir de una forma entendible el número áureo, podemos decir que, suponiendo que tengamos una cuerda recta y la dividamos en dos trozos uno grande y otro pequeño, la proporción resultante de dividir la cuerda completa entre el trozo grande es idéntica a la proporción resultante de dividir el trozo grande entre el pequeño. En ambos casos será 1,618, el número áureo.



Esta relación tiene también que ver con la famosa serie de Fibonacci, donde cada número se obtiene sumando los dos anteriores: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21... La relación entre estos números respeta la Proporción Áurea y su colocación concéntrica, genera la famosa forma de caracola con la que he encabezado el artículo.



El ejemplo más cercano y curioso en el que encontraremos la proporción áurea es en las tarjetas de crédito. Si dividimos el ancho entre el alto de una tarjeta de crédito obtendremos el número áureo: 1,618 .

Esta fascinación y mitificación de la proporción áurea continúa viva en nuestros días, y es precisamente en el diseño de logotipos donde encontramos grandes ejemplos de ello.

Creyendo que la proporción áurea ayudará a crear diseños estéticamente más agradables, muchos creativos han optado por aplicar esta relación a la construcción de sus logotipos.

Por ejemplo, observamos esta relación áurea en el logotipo de Apple, uno de los iconos más reconocible de nuestro siglo. Su diseño, limpio y proporcionado, está además construido en función a una serie de circunferencias, cuya relación encaja perfectamente en la proporción áurea.



El segundo ejemplo que nos encontramos es el del logotipo de National Geographic, diseñado por el estudio neoyorkino Chermayeff & Geismar (http://www.cgstudionyc.com/identities/national-geographic). Aunque en apariencia parezca un simple rectángulo amarillo, en realidad este rectángulo respeta a la perfección las proporciones áureas. Un detalle muy apropiado para una marca centrada en la belleza de la naturaleza.



En el logotipo de Toyota podemos observar fácilmente esta divina proporción. Enmarcando el logotipo en una cuadrícula, se aprecia que las relaciones entre las distintas distancias resultantes es siempre 1,618, el número áureo.



Curiosamente en el nuevo logotipo de Pepsi, diseñado por the Arnell Group(http://www.arnellgroup.com/) en 2008, también presenta la divina proporción entre las dos circunferencias que lo conforman.



El logotipo de iCloud, uno de las últimas identidades presentadas por Apple, también respeta las proporciones áureas. La relación entre los círculos, así como la relación entre el ancho y el alto del logo, es de 1,618, el número áureo.



El rediseño de BP, llevado a cabo por Landor Associates (http://landor.com/#!/work/case-studies/bp/) en 2001, presentó una estructura de círculos concentricos cuya relación era el número áureo. Es un guiño muy apropiado para el caso ya que uno de los principales objetivos de Landor con este proyecto fue el de potenciar los valores de naturaleza y cuidado medio ambiental.



El logotipo de Grupo Boticario fue creado por la oficina brasileña de Futurebrand(http://www.futurebrand.com/work). Es quizás uno de los casos más obvios en los que encontramos las proporciones áureas.



Pero quizás uno de los logos más recientes en presentar las supuestas proporciones áureas en su diseño ha sido el nuevo icono de Twitter. Pero lo más curioso de todo esto es cómo la propia web de Twitter presenta una estructura compuesta en función a la divina proporción.



La propia web de twitter se construye en función a la proporción áurea

Pero la verdadera pregunta que debemos hacernos es ¿realmente influye esta proporción en el resultado estético de la obra? Algunas personas opinan que existe una excesiva mitificación de este número y que su presencia no potencia la belleza ni el equilibrio de los objetos, que es una simple ensoñación de la mente creativa, en su afán por justificar sus decisiones.

Tampoco queda claro qué hay de veraz en las historias que se cuentan sobre esta proporción. Muchas personas excépticas afirman que ni la Gioconda ni el Parthenon están construidos en torno a esos patrones, sino que se trata de aproximaciones casuales que la mente humana se obceca en mitificar.

De una forma u otra, esta ley matemática, así como su historia y su relación con la creatividad humana resulta fascinante y misteriosa, y su vínculo con el diseño actual de logotipos es sin duda un tema curioso que seguro tendré en cuenta en mis futuras creaciones.