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martes, 16 de mayo de 2017
lunes, 14 de marzo de 2016
lunes, 29 de febrero de 2016
Tipografías en la red.- Tipografía de Bárcenas
Esta tipografía ha sido diseñada por Identya inspirándose en los papeles atribuidos a Luís Bárcenaspublicados por El País y otros medios de comunicación españoles e internacionales, donde supuestamente se destapa una trama de corrupción consistente en una contabilidad B y sobresueldos a destacados políticos del Partido Popular. Se trata de una obra creativa que pretende reflejar el debate abierto por diferentes medios de comunicación y por diferentes grafólogos sobre la autenticidad y la autoría de las anotaciones publicadas en la prensa, así como la posibilidad de que todo se trate de una farsa basada en un burdo montaje.
El tiempo y la justicia tendrán la última palabra... de momento disfrutad de la "Corrupt Script".
Artículo: ¿Qué famoso pintor diseñó el logotipo de Chupa Chups?
¿Qué famoso pintor diseñó el logotipo de Chupa Chups?
http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/que-famoso-pintor-diseno-el-logotipo-de-chupa-chups-
¿Qué precio se ha pagado por los logos más famosos?
¿Qué precio se ha pagado por los logos más famosos?
Coca-Cola, Pepsi, Google, BP, Nike, Enron… todas tienen una identidad visual muy reconocida, ¿pero qué cifra han desembolsado por el diseño de su branding? ¿Cuánto han invertido las grandes marcas en su imagen para llegar a liderar el ranking mundial? La respuesta nos la ofrecen desde Stocklogos y Business Insider, que recientemente han publicado un informe que a más de uno dejará atónito por el caché que han pagado algunas de las marcas más célebres.
En el top se sitúa BP, la petrolera pagó la friolera cifra de 221 millones de dólares por el rediseño de su marca. El diseño del nuevo logo lo realizó Landor Associates, se inció en 2001, pero dada la envergadura no estuvo finalizado hasta 2008. La idea pretendía hacer un lavado de cara para que la compañía tuviera una mirada más amable hacia el sentir ecológico (un precio en imagen gráfica que de poco sirvió a raíz del accidente que tuvo lugar en las costas canadienses en 2010).
También en el 2008 Pepsi renovó su imagen al completo. El nuevo logo de la marca de refrescos fue diseñado por Arnell Group. La factura alcanzó un millón de dólares, un precio que a pesar de quedar muy lejos del importe pagado por BP no es nada desdeñable.
El diseño del logo de las Olimpiadas de Londres tuvo un coste de 625.000 dólares y fue desarrollado por Wolff Ollins en 2007. Posiblemente, este diseño pase a la historia como uno de los logos que más se recuerden, a pesar de las críticas y la polémica que despertó.
En 1986, Steve Jobs pagó a Paul Rand 100.000 dólares por el logo de Next.
El logo de Nike sólo contó con 35 dólares y fue diseñado por Carolyn Davidson en 1975. El precio sólo incluía el anagrama y posteriormente se fue redefiniendo el concepto (al igual que en Google y Coca-Cola). Años más tarde, Nike ha ido pagando hasta unos 600.000 dólares para completar el diseño de su marca.
Dos casos paradójicos son el de Coca-Cola y Google. Los dos gigantes no han pagado un solo dólar por el diseño de sus logos. En el caso de Coca-Cola, el diseño lo realizó Frank Mason Robinson en 1885, aunque desde su nacimiento ha sufrido algunos cambios. El logo de Google fue diseñado en 1997 por Sergey Brin y prácticamente se mantiene igual que el primer día.
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Coca-Cola, Pepsi, Google, BP, Nike, Enron… todas tienen una identidad visual muy reconocida, ¿pero qué cifra han desembolsado por el diseño de su branding? ¿Cuánto han invertido las grandes marcas en su imagen para llegar a liderar el ranking mundial? La respuesta nos la ofrecen desde Stocklogos y Business Insider, que recientemente han publicado un informe que a más de uno dejará atónito por el caché que han pagado algunas de las marcas más célebres.
En el top se sitúa BP, la petrolera pagó la friolera cifra de 221 millones de dólares por el rediseño de su marca. El diseño del nuevo logo lo realizó Landor Associates, se inció en 2001, pero dada la envergadura no estuvo finalizado hasta 2008. La idea pretendía hacer un lavado de cara para que la compañía tuviera una mirada más amable hacia el sentir ecológico (un precio en imagen gráfica que de poco sirvió a raíz del accidente que tuvo lugar en las costas canadienses en 2010).
También en el 2008 Pepsi renovó su imagen al completo. El nuevo logo de la marca de refrescos fue diseñado por Arnell Group. La factura alcanzó un millón de dólares, un precio que a pesar de quedar muy lejos del importe pagado por BP no es nada desdeñable.
El diseño del logo de las Olimpiadas de Londres tuvo un coste de 625.000 dólares y fue desarrollado por Wolff Ollins en 2007. Posiblemente, este diseño pase a la historia como uno de los logos que más se recuerden, a pesar de las críticas y la polémica que despertó.
En 1986, Steve Jobs pagó a Paul Rand 100.000 dólares por el logo de Next.
El logo de Nike sólo contó con 35 dólares y fue diseñado por Carolyn Davidson en 1975. El precio sólo incluía el anagrama y posteriormente se fue redefiniendo el concepto (al igual que en Google y Coca-Cola). Años más tarde, Nike ha ido pagando hasta unos 600.000 dólares para completar el diseño de su marca.
Dos casos paradójicos son el de Coca-Cola y Google. Los dos gigantes no han pagado un solo dólar por el diseño de sus logos. En el caso de Coca-Cola, el diseño lo realizó Frank Mason Robinson en 1885, aunque desde su nacimiento ha sufrido algunos cambios. El logo de Google fue diseñado en 1997 por Sergey Brin y prácticamente se mantiene igual que el primer día._____
Logotipos de las 50 Líneas aéreas mas importantes
Esto os puede ayudar a hacer el ejercicio. No es que todos los logotipos sean buenos, son los que hay.
LOGOTIPOS INTELIGENTES
A continuación les dejo este enlace a una de las mejores galerías de logos principalmente tipográficos que me he encontrado, llena de diseños impecables con comunicación visual inteligente y creativa.
domingo, 13 de diciembre de 2015
lunes, 30 de noviembre de 2015
martes, 24 de noviembre de 2015
Documental Objetified
Un documental que examina el rol de los objetos cotidianos y las personas detrás de su diseño, ofreciendo una mirada al proceso creativo detrás del diseño industrial de objetos masivos que damos por sentados, desde el cepillo de dientes hasta el iPod.
Pueden leer más en el sitio oficial de Objectified o ver una pequeña muestra en el trailer:
Pueden leer más en el sitio oficial de Objectified o ver una pequeña muestra en el trailer:
lunes, 9 de noviembre de 2015
Article: Erik Spiekermann: “Es increíble que el diseño gráfico pueda cambiar vidas”
Erik Spiekermann: "Es increíble que el diseño gráfico pueda cambiar vidas"
Spiekermann es arquitecto, diseñador de tipos, autor y educador alemán. Es ampliamente conocido por sus tipos de letra, de los cuales FF Meta e ITC Officina se consideran clásicos modernos. También ha diseñado FF Info, FF Unit, LoType, Berliner Grotesk y muchas familias corporativas de uso exclusivo. En 1979 fundó MetaDesign y en 1989 FontShop. Spiekermann está detrás del diseño de marcas conocidas como Audi, Bosch, VW, ferrocarriles alemanes, y de Heidelberg Printing. Así mismo, ha trabajado para publicaciones como The Economist. La familia de tipos de letra que creó en colaboración con Christian Schwartz para DB Ferrocarriles alemanes recibió la Medalla de Oro en los Premios de Diseño Alemán de 2007. Actualmente es socio gerente y director creativo de Edenspiekermann. Erik es Profesor Honorario de la Universidad de las Artes en Bremen. Sus premios son muy variados [en 2003 recibió el Premio Gerrit Noordzij de la Real Academia de La Haya, en 2006 le fue concedido un doctorship honorarios de Pasadena Art Center; desde 2007 es Diseñador Honorario Real para la Industria de la RSA en Gran Bretaña y Embajador del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación de la Unión Europea para el año 2009].Spiekermann fue la elección unánime del jurado de 2011 para recibir el noveno Premio Tipografía SOTA debido a su trabajo excepcional y diverso dentro del diseño de tipos, por su trayectoria en la enseñanza, su profesionalidad como escritor reflexivo, su influencia en muchos diseñadores y su posición como un líder respetado del mundo tipográfica de la comunidad.
Como presentar un portfolio
http://celsiuspictor.blogspot.com.es/2013/01/como-presentar-un-portfolio.html
jueves, 29 de octubre de 2015
Article: El expresionismo “inacabado” de tuchi Yayayay
El expresionismo “inacabado” de Tuchi Yayayay
Marta es tuchi cuando dibuja, como James es Bond cuando espía. A ella no le gusta este personaje, entre otras cosas porque ella no espía, ella observa todo lo que la rodea pero con la misma elegancia y carisma que un agente doble cero. Tuchi se inventa cada vez de dónde viene su nombre. Ha llegado a decir que era el de un astronauta. Una noche le dijeron que significaba nube en ruso, pero le pareció cursi, así que añadió el hombre del espacio al cuento, “si metes un astronauta de por medio cualquier historia gana”.
Mar-tuchi es una joven ilustradora madrileña que con sólo dos añitos vio que los lápices los iba a tener muy a mano, quizá demasiado, porque a esa edad se clavó uno haciéndose una brecha de siete puntos en la frente. Desde entonces todo es un lío para ella.
Lío o no, las cosas le han ido rodadas. Ha vivido en Ámsterdam, Nueva York y Londres y dice que sobrevive bastante bien. Su talento se ve en las frases ingeniosas y cotidianas de sus dibujos de trazo rápido. Palabras que acompañan unas ilustraciones parcialmente inacabadas redondeándolas y llenándolas de frescura
Comenzó su carrera tras estudiar publicidad, y ahora trata de compaginar freelances con sus trabajos de ilustración. Su obra recuerda en parte a los tachones que hacía Cy Twombly, al que admira, pero comenta que además de al pintor americano, tiene otras influencias. “Admiro mucho, mucho a mucha gente. A Basquiat, y también a Woody Allen. A Hitchcock, a Liniers, a William Eggleston, a Martes y 13, a Nina Simone, los Monty Phyton, Joe Strummer, Onetti, a Mazzucchelli, a Jean Giraud, a Louise Bourgeaois, a Bertollucci y así estaría todo el día, aunque al final los que más me inspiran son las personas que me rodean”, explica.
A tuchi le cuesta hablar de lo que hace “No sé cómo describir mi trabajo. Es algo intuitivo. Hago dibujos que hablan”. Pero termina comentándolo con detalles muy visuales y contestando como si dibujara.
“Es como tener acceso a la libreta de bocetos de la gente, las cosas como salen, con sus tachones y su feo espontáneo, te desnudas. Algo que se hace para uno sin tener en cuenta quien lo verá. Al final vivimos un contexto muy cercano y eso hace que algo que es muy tuyo, se convierta en un mensaje más o menos profundo para otro, que sin saber muy bien porqué le roza. Y no es lo mismo que te rocen con un jersey de cashmere a que lo hagan con una mano congelada o incluso con un palo”.
La fuerza de muchos de sus garabatos y las verdades como puños de sus reflexiones son más un grito definido que se hace notar en un mundo abarrotado de mensajes. La aparente simpleza y el más por menos como expresión identifican su estilo. No le tiene miedo al espacio en blanco y sí la suerte de saber parar “Para mí un yayayay no termina hasta que no tengo esa sensación de que encaja, como si hiciera “clic” en mi cabeza. Sentir eso es lo mejor que tengo”.
Del futuro dice no tener idea pero asegura que estará bien. Yo espero que así sea para que sigamos escuchando sus dibujos, aunque parezcan incompletos.
Marta es tuchi cuando dibuja, como James es Bond cuando espía. A ella no le gusta este personaje, entre otras cosas porque ella no espía, ella observa todo lo que la rodea pero con la misma elegancia y carisma que un agente doble cero. Tuchi se inventa cada vez de dónde viene su nombre. Ha llegado a decir que era el de un astronauta. Una noche le dijeron que significaba nube en ruso, pero le pareció cursi, así que añadió el hombre del espacio al cuento, “si metes un astronauta de por medio cualquier historia gana”.
Mar-tuchi es una joven ilustradora madrileña que con sólo dos añitos vio que los lápices los iba a tener muy a mano, quizá demasiado, porque a esa edad se clavó uno haciéndose una brecha de siete puntos en la frente. Desde entonces todo es un lío para ella.
Lío o no, las cosas le han ido rodadas. Ha vivido en Ámsterdam, Nueva York y Londres y dice que sobrevive bastante bien. Su talento se ve en las frases ingeniosas y cotidianas de sus dibujos de trazo rápido. Palabras que acompañan unas ilustraciones parcialmente inacabadas redondeándolas y llenándolas de frescura
Comenzó su carrera tras estudiar publicidad, y ahora trata de compaginar freelances con sus trabajos de ilustración. Su obra recuerda en parte a los tachones que hacía Cy Twombly, al que admira, pero comenta que además de al pintor americano, tiene otras influencias. “Admiro mucho, mucho a mucha gente. A Basquiat, y también a Woody Allen. A Hitchcock, a Liniers, a William Eggleston, a Martes y 13, a Nina Simone, los Monty Phyton, Joe Strummer, Onetti, a Mazzucchelli, a Jean Giraud, a Louise Bourgeaois, a Bertollucci y así estaría todo el día, aunque al final los que más me inspiran son las personas que me rodean”, explica.A tuchi le cuesta hablar de lo que hace “No sé cómo describir mi trabajo. Es algo intuitivo. Hago dibujos que hablan”. Pero termina comentándolo con detalles muy visuales y contestando como si dibujara.
“Es como tener acceso a la libreta de bocetos de la gente, las cosas como salen, con sus tachones y su feo espontáneo, te desnudas. Algo que se hace para uno sin tener en cuenta quien lo verá. Al final vivimos un contexto muy cercano y eso hace que algo que es muy tuyo, se convierta en un mensaje más o menos profundo para otro, que sin saber muy bien porqué le roza. Y no es lo mismo que te rocen con un jersey de cashmere a que lo hagan con una mano congelada o incluso con un palo”.
La fuerza de muchos de sus garabatos y las verdades como puños de sus reflexiones son más un grito definido que se hace notar en un mundo abarrotado de mensajes. La aparente simpleza y el más por menos como expresión identifican su estilo. No le tiene miedo al espacio en blanco y sí la suerte de saber parar “Para mí un yayayay no termina hasta que no tengo esa sensación de que encaja, como si hiciera “clic” en mi cabeza. Sentir eso es lo mejor que tengo”.
Del futuro dice no tener idea pero asegura que estará bien. Yo espero que así sea para que sigamos escuchando sus dibujos, aunque parezcan incompletos.
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