Debby, creada por Artimasa Studio, es la tipografía gratuita que aportará a tus proyectos el toque natural y espontáneo que buscas. Gracias a su trazo manual, personal e imperfecto, a base de pinceladas sólidas y fluidas puede transformar cualquier imagen en una composición desenfadada.
Debby es perfecta para aquellos proyectos en los que se intente transmitir proximidad, un fuerte y definida personalidad o un carácter desencorsetado y desenvuelto.
Esta tipografía es gratuita y la puedes descargar aquí.
Format: OTF, TTF Vector: Yes Web Font: No Size : 54,4 Kb
Clasificación tipográfica. Imposible conocer por sus nombres todas las fuentes tipográficas. Necesario realizar una clasificación. Una forma podría ser: - De fácil lectura, que no llaman la atención en cuanto a su forma. - De rótulo, tipografías que pretenden llamar la atención, que son legibles pero no recomendables para textos largos
Otra opción sería clasificar en función de la apariencia y en ciertos detalles de la forma de la letra como por ejemplo si tienen o no serif, si son diseñadas o escritas, etc..
Anatomía tipográfica
Para poder clasificarlos en cuanto a detalles morfológicos de las letras es necesario conocer y nombrar los elementos que determinan su apariencia.
Clasificación de las tipografías
1.- Con Serif (o Roman) 2.- Sin Serif (o Paloseco) 3.- Cursivas (o Script) 4.- Decorativas (o Graphic)
(hay superfamilias como la Rotis, que presenta un pograma de cuatro alternativas de estilo : Sans Serif, Semi Sans, Semi Serif y Serif, por lo que es dificilmente clasificable)
1.- Tipografías con Serif (o Roman)
1.1.- Romanas Antiguas
Serif triangular y trazos de diferente grosor. Derivan de las inscripciones romanas trlladas en piedra (ej. Garamond/Times/Bembo)
1.2.- Romanas Modernas
Serif lineal y trazos de diferente grosor. Derivan de las inscripciones romanas talladas en piedra (Bodoni/Modern/Didot)
1.3.- Egipcias
Serif cuadrangular. Pueden presentar trazos de igual o diferente grosos. Mas pesadas que las romanas. Utilizadas para rótulos, no para textos largos (Clarendon/Serifa/Schadow)
2.- Tipografías sin Serif (o palo Seco)
2.1.- Geométricas
Construcción rígida donde predominan las formas geométricas puras. No aconsejables para bloques de texto. (ej. Avant Garde/Futura/kabel)
2.2.- Neo-grotescas
No tienen serif pero si trazos modulados. Utilizadas para textos cortos. Recompendables para señalizaciones (ej. Helvética/Frutiger/Univers)
2.3.- Humanistas
Sin serif. Modulaciones orgánicas en sus trazos. Son las que tienen mejor rendimiento de lectura entre las tipografías sin serif. (Ej: Gill Sans / Optima / Britannic)
3.- Tipografías Cursivas (o script)
3.1.- Gestuales
Imitan trazo hecho a mano pero lógicamente con correcciones y ajustes en el transcurso del proces o de digitalización (ej. Mistral / Brush / Choc)
3.2.- Caligráficas
Imita el trazo hecho a mano con pluma . Normas estrictas en cuanto a alineaciones e inclinaciones.
( Commercial Script / Shelley / Bickham)
3.3.- Góticas
Inspiradas en escritura manual del gótico (Cloister Black / Goudy Text / Fette Fraktur)
4.- Decorativas
Resto de letras que no se ajustan a los conjuntos anteriores.
Creadas con fines específicos. Generalmente la legibilidad no es demasiado tenida en cuenta.
Nada adecuadas para bloques de textos.
4.1.- Por construcción
Diseño único, innovativo y con características própias. 4.2.- Por deformación
Cambiando detalles de la forma de una tipografía estándar.
4.3.- Por trat. superficial
Con textura, gradación o volumen
4.4.- Por adjunción o sustitución
Cambiando algún elemento de una tipografía estándar lo que le da identidad propia.
5.- Variables de familia
Cada tipografía tiene una serie de variables en el diseño en función del peso o tono, la amplitud o proporción y la inclinación.
5.1.- Variable de tono
5.2- Variable de proporción
5.3.- Variable de inclinación
5.3.1.- Oblicua .- Inclinación entre 8 y 16 grados
5.3.2.- Itálica .- Diseño inclinado particular
Tipografía gestual propiamente dicha
Aunque encontremos tipografías gestuales digitalizadas ninguna logra emular las sutiles variaciones del trazo según estado de ánimo de quien escribe.
también el resultado es muy dispar en función del soporte y de la herramienta utilizada
1.- Descripción del ejercicio Realice un diseño para la portada de un libro de título y autor algunos de los siguientes:
a. El puente de los asesinos. (Arturo Pérez Reverte). b. El prisionero del cielo. (Carlos Ruiz Zafón). c. El temblor del héroe (Álvaro Pombo). d. El asesino hipocondríaco. (Juan Jacinto Muñoz Rengel). e. Viaje al optimismo. Las claves del futuro (Eduardo Punset).
(Intentaremos que no más de dos alumnos repitan cada libro, así que comunicármelo lo antes posible).
La tipografía tiene que ser el elemento de construcción de la imagen. Deberá contemplar una de las tendencias reproducidas en las imágenes siguientes. La técnica o procedimientos empleados serán totalmente libres, aunque se recomienda usar técnicas al agua (tinta china), restringiéndose el color al blanco, negro y un posible color adicional. Otra opción sería utilizar tres colores diferentes a los anteriores a elección del alumno, pero con la consecuente justificación.
2.- Modo de presentación
Presentación digital:
Envío de un email a "profe1bar@gmail.com" Asunto.- Actividad 11.- Portada tipográfica. (tu nombre) Texto.- Saludo y enlace operativo (verificar) a la entrada correspondiente del blog de la asignatura Título de la entrada del Blog: ACTIVIDAD 11.- Portada tipográfica Presentación física: Se presentarán las dos versiones del trabajo final a A4 junto con los tres bocetos enmarcados en cartulina.
4.- Fecha de presentación:
(5 sesiones)
Presentación digital.- (1.marzo.16)
Presentación física.- Hasta dos días antes de la evaluación
3.- Evaluación Se evaluará:
- La creatividad y atractivo de la solución gráfica con un máximo de 4 puntos:
Originalidad: 1,5 puntos.
Atractivo gráfico y estético: 1,5 puntos.
- La adecuación a la función propuesta con un máximo de 1 puntos:(Adaptación al enunciado del ejercicio)
- La calidad técnica del proceso de diseño con un máximo de 5 puntos:
Inclusión de ideas previas de trazo seguro y anotaciones útiles.- 1,5 puntos
- Ha realizado los apuntes con la técnica propuesta. (esquema compositivo con lápiz azul o verde, grafito para concretar y lápices de colores para el desarrollo de las mismas) - Hay estudios probando diferentes composiciones para una misma idea - Hay variación y evolución de las ideas hasta llegar al boceto
Bocetos con buena calidad gráfica y dominio técnico: 2,5 puntos.- - Variados y con esquemas compositivos diferentes. - Bien resueltos gráficamente - Realizados con la técnica propuesta (lápices de colores, acuarelas o acrílico, rotuladores profesionales), - Cumplen la función propuesta (si es una botella, debe ser ergonómica, haber pensado en el transporte, modo de industrialización del producto, el mercado al que va dirigido)
Explicación del proceso metodológico (Memoria): 1 punto. Es una explicación coherente que habla de: - INTENCIONES - SIMBOLOGÍA- COLORES UTILIZADOS, Y SIMBOLOGÍA DE LOS MISMOS - ELECCIÓN DE LA TIPOGRAFÍA - TÉNICA UTILIZADA EN EL DIBUJO ARTÍSTICO ( TINTAS PLANAS, VOLUMEN, TEXTURAS (En el caso de que las hubiese), - REPRESENTACIÓN DE LA PROFUNDIDAD, PERSPECTIVA....
4.- Soluciones de otros años
En este enlace podeis ver como resolvieron este trabajo alumnos de cursos anteriores
Cuando estéis realizando los bocetos del logotipo que tenéis que hacer para este trabajo, debéis trabajar con bocetos en los que experimentéis con las diferentes interrelaciones de las formas aplicadas a vuestra idea de partida. Estos bocetos serán realizados durante las dos próximas clases y deberán ser entregados al profesor para consulta y elección del boceto definitivo con el fin de continuar con el proceso de mejora.
