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miércoles, 30 de noviembre de 2016

Actividad 6.- Prueba de 2 horas

1.- Previos:

Esta prueba la vamos a realizar durante las dos horas de clase con el fin de medir la velocidad de resolución de un ejercicio.
No se podrá usar el móvil durante la prueba ya que no podéis consultar nada en internet. 


2.- Modo de trabajo:

Dispondréis de una copia de tres propuestas de exámenes de selectividad de otro años relacionados con lo que se ha trabajado hasta la fecha; carteles, ilustraciones, módulos repetitivos....
Las fotocopias que se entregarán son a blanco y negro pero las imágenes  a color estarán proyectadas todo el tiempo en la pantalla de la clase.

3.- Modo de presentación:

Este ejercicio se entregará al final de las dos horas de clase, independientemente de si se ha acabado o no. Tened en cuenta que estamos simulando las condiciones de un examen de selectividad (1h30m)
Se entiende que no os dará tiempo de acabar completamente el ejercicio pero debéis dejarlo planteado debidamente.

4.- Evaluación

Al estar imitando las condiciones de un examen de selectividad, la evaluación se realizará según los parámetros de corrección que se especifican en esos exámenes, muy similares a los que hemos estado utilizando hasta la fecha.


martes, 24 de noviembre de 2015

Podrían ser carteles de tintas planas

Noma Bar (1973). El uso genial del espacio negativo


Born in Israel in 1973, Noma Bar studied graphic design and typography at the Jerusalem Academy of Art & Design. He has been based in London since 2001. In 2003, Noma received his first national magazine commission from Time Out London, and since then he has worked for an array of media clients. He has illustrated over sixty magazine covers, published over 550 illustrations and released two books of his work through Mark Batty Publisher: 'Guess Who - The Many Faces of Noma Bar', in 2008 and 'Negative Space' in early 2009. (ver más)

domingo, 15 de noviembre de 2015

Actividad 5. Módulos repetitivos. Diseño papel libreria infantil (7.12.15)

1.- Previos:

Los alicatados de la Alhambra han fascinado a artistas y matemáticos de todos los tiempos. Uno de ellos fue el dibujante y matemático holandés Escher, quien en 1926 visitó la Alhambra y adaptó las fórmulas geométricas de los nazaríes a sus diseños. Aquí tiene uno de sus dibujos.





1.- Modo de trabajo:


Debes respetar los tiempo y y el proceso de diseño. No tiene sentido que empieces por hacer bocetos si haber desarrollado las ideas y elegido los colores.
Igual que vamos desarrolando la idea poco a poco mientras ampliamos la escala del dibujo, también vamos incorporando poco a poco a medida que ampliamos, detalles y técnicas mas laboriosas.
En principio, para pensar y desarrollar las ideas basta con un lápiz de color azul para los encajes y un lápiz grafito para concretar algunos detalles.

2.- Descripción del ejercicio:


1. Diseñe un polígono animado partiendo de un hexágono. El diseño de este polígono debe adaptarse a una red modular que decore un papel de regalo destinado a una librería infantil.

2. Defina el concepto de modulo y red modular. Aportar ejemplos gráficos (fotos, esquemas, dibujos al natural, etc) de ejemplos de ambos en objetos que nos rodean.


3.- Modo de presentación:


    Presentación digital: 

    Envío de un email a "profe1bar@gmail.com"
    Asunto.- Actividad 5.- Módulos Repetitivos. Papel Pintado Habitación Infantil (tu nombre)
    Texto.-
    Saludo y enlace operativo (verificar) a la entrada correspondiente del blog de la asignaturaTítulo de la entrada del Blog: ACTIVIDAD 05.- Módulos Repetitivos. Papel Pintado para Habitación Infantil



    En esa entrada aparecerán imágenes de:


    Ideas previas

    * 3 bocetos diferenciados por cada portada (no modificaciones de una idea) con su correspondiente breve memoria explicativa. que estén limpios y que se vean bien, especificando en dibujos aparte algunos detalles que puedan ser interesantes y que no se aprecien bien en los bocetos





    * 1 Trabajo final. Teniendo en cuenta que tu trabajo final a tamaño A4 es el patrón que vas a repetir para crear el patrón. Crea una superficie de al menos 4 veces repetido tu diseño utilizando programas de edición de imágenes (photoshop, gimp....) 

    Patron


Repetición del Patrón. 












    Si te sientes capacitado puedes hacer un montaje con photoshop introduciendo tu diseño en la pared frontal de esta habitación






    Todos los trabajos llevarán una memoria justificativa en la que se deberá explicar la simbología (en caso de que la hubiese), combinación de colores elegidos, técnica utilizada, composición, si hay o no profundidad, si se utiliza textura, si se usan tintas planas etc...
    Presentación física: 
Se presentará el  trabajo final junto con los tres bocetos
  • Se presentará enmarcado en cartulina: Los 3 bocetos elaborados y Trabajo final 

Presentación Física

4.- Fecha de presentación:

(5 sesiones)

Presentación digital.- hasta el 7 de Diciembre de 2015 a las 12 de la noche.
Presentación física.- Hasta una semana después




En el caso de que el correo  lo envíes fuera del plazo de presentación. Se descontarán 0,2 puntos en la nota final del ejercicio por cada día de retraso en la entrega del correo.

El correo y el enlace me indicaran que has cumplido los plazos de entrega establecidos

Presentación Física:
Puedes entregarla mas tarde sin penalización, estableciendo como plazo máximo de entrega un mes después del envío del correo y siempre tres días antes de la evaluación final como fecha tope..
La nota del ejercicio no se hará efectiva hasta que no hagas la presentación física enmarcada en cartulina.




5.- Evaluación

Se evaluará:

1.- Inclusión de ideas previas de trazo seguro y anotaciones útiles.- 2 puntos Ha realizado los apuntes con la técnica propuesta. (esquema compositivo con lápiz azul o verde, grafito para concretar
 y lápices de colores para el desarrollo de las mismas)
- Hay estudios probando diferentes composiciones para una misma idea 

- Hay variación y evolución de las ideas hasta llegar al boceto 

2. La inclusión de al menos dos bocetos diferentes y su calidad: 3 puntos.
- Originales (Ideas propias) 
- Variados y con esquemas compositivos diferentes. 
- Bien resueltos gráficamente 
- Realizados con la técnica propuesta (lápices de colores, acuarelas o acrílico, rotuladores profesionales), 
- Cumplen la función propuesta (si es un cartel, deben ser fácilmente legibles y llamar la atención)

3. La calidad técnica y artística del dibujo final con un máximo de 3 puntos.
 Buena calidad gráfica y dominio técnico. Atractivo gráfico y estético de la solución 1,5
- Realizado con la técnica propuesta (Acrílico + lápices de colores + Collage) (Podríamos sustituir 

el acrílico por acuarela aunque se prefería Acrílico) 1
- Adecuación a la función propuesta. Se trata de papel pintado para una habitación infantil y deben estar pensados para gustar a los niños y a su padres
. Deben dejar espacio para inclusión final de título y nombre del autor. En la versión 
que entregas por ordenador debes haber incluido tú mismo esos datos con un programa de edición.  1
- Trabajo y dedicación 0,5 


4. Explicación del proceso metodológico (Memoria): 1 punto. Es una explicación coherente que habla de:
- INTENCIONES
- SIMBOLOGÍA
- ESQUEMA COMPOSITIVO 

- COLORES UTILIZADOS, Y SIMBOLOGÍA DE LOS MISMOS - ELECCIÓN DE LA TIPOGRAFÍA 
- TÉNICA. TINTAS PLANAS, TEXTURAS, PROFUNDIDAD, PERSPECTIVA....

5. El conocimiento teórico hasta un máximo de 1 punto.
Definición correcta de módulo y red modular utilizando un vocabulario propio (No copiado literalmente de definiciones encontradas en la red), Utilización de ejemplos originales y representativos para ilustrar la explicación.


6.- Ayuda para resolver el ejercicio

Imágenes de ayuda para resolver el ejercicio.- Escher





























Video "Sky and water"

Pinterest, Recopliación de módulos repetitivos infantiles





lunes, 9 de noviembre de 2015

Como presentar un portfolio

http://celsiuspictor.blogspot.com.es/2013/01/como-presentar-un-portfolio.html

jueves, 29 de octubre de 2015

Emilio Urberuaga. Premio nacional de ilustración 2011



Emilio Urberuaga (Madrid, 1954) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración de 2011 por el conjunto de su obra.






Ilustración de Manolito Gafotas, de Emilio Urberuaga.-



Urberuaga comenzó su trayectoria como ilustrador en 1982 y ha trabajado en diferentes campos de las artes plásticas como el grafismo, el grabado o la estampación. Entre sus creaciones más populares está la imagen del personaje infantil Manolito Gafotas, de la escritora Elvira Lindo. "Nunca he renegado de Manolito, de hecho me ha dado varias alegrías: la amistad con Elvira, que mantego; notoriedad; y dinero", dice. El ilustrador está centrado en el público infantil y prepara dos lanzamientos, Picolo y nuvola con la editorial Narval y Quién anda ahí con Kókinos.


"Creo que este premio es un chispazo para que la gente se acuerde de que hay un mundo infantil que es prioritario, el futuro", afirma el autor. "El niño que ahora lee estos libros, en 15 años es un adulto que irá a comprar o descargarse otros. Hay que crear el hábito para que después lean. Trato que mi trabajo sirva para hacer mejores humanos, o lo intento por lo menos".


La obra de Urberuaga se encuentra en el gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional y la Fundación Juan March, entre otros centros artísticos. "La ilustración infantil ha vivido en los últimos años un crecimiento importante, pero parece que en España cuesta más trabajo, aunque suene a lugar común", reclama Urberuaga. "Algunos ilustradores tenemos más proyección fuera de nuestro país, como me pasa en Japón". Es el único ilustrador español cuya obra está representada en el Chihiro Art Museum de Tokio. No nos tratan mal, de hecho hay un grupo de autores y editoriales que luchan por este tipo de ilustración pero no estamos en los medios como deberíamos", apostilla.


El jurado


El Ministerio de Cultura concede este galardón para reconocer "la labor de un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas". El premio está dotado con 20.000 euros.


El jurado del premio, presidido por Rogelio Blanco, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, ha estado compuesto por Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas; Carme Juliá, designado por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña; Miguel Cruz, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia; Teresa González, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid; Óscar Villán, de la Asociación Profesional de Ilustradores de Galicia; Nuria Hernández, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi; Pablo Auladell, por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales; Javier Fierro, por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil; Carmen Laffón, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Sonia Pulido, por la Ministra de Cultura; y Miguel Calatayud, galardonado en la edición 2009.

Departamento artístico Disney y Pixar


Article: El expresionismo “inacabado” de tuchi Yayayay

El expresionismo “inacabado” de Tuchi Yayayay






Marta es tuchi cuando dibuja, como James es Bond cuando espía. A ella no le gusta este personaje, entre otras cosas porque ella no espía, ella observa todo lo que la rodea pero con la misma elegancia y carisma que un agente doble cero. Tuchi se inventa cada vez de dónde viene su nombre. Ha llegado a decir que era el de un astronauta. Una noche le dijeron que significaba nube en ruso, pero le pareció cursi, así que añadió el hombre del espacio al cuento, “si metes un astronauta de por medio cualquier historia gana”.

Mar-tuchi es una joven ilustradora madrileña que con sólo dos añitos vio que los lápices los iba a tener muy a mano, quizá demasiado, porque a esa edad se clavó uno haciéndose una brecha de siete puntos en la frente. Desde entonces todo es un lío para ella.

Lío o no, las cosas le han ido rodadas. Ha vivido en Ámsterdam, Nueva York y Londres y dice que sobrevive bastante bien. Su talento se ve en las frases ingeniosas y cotidianas de sus dibujos de trazo rápido. Palabras que acompañan unas ilustraciones parcialmente inacabadas redondeándolas y llenándolas de frescuraComenzó su carrera tras estudiar publicidad, y ahora trata de compaginar freelances con sus trabajos de ilustración. Su obra recuerda en parte a los tachones que hacía Cy Twombly, al que admira, pero comenta que además de al pintor americano, tiene otras influencias. “Admiro mucho, mucho a mucha gente. A Basquiat, y también a Woody Allen. A Hitchcock, a Liniers, a William Eggleston, a Martes y 13, a Nina Simone, los Monty Phyton, Joe Strummer, Onetti, a Mazzucchelli, a Jean Giraud, a Louise Bourgeaois, a Bertollucci y así estaría todo el día, aunque al final los que más me inspiran son las personas que me rodean”, explica.

A tuchi le cuesta hablar de lo que hace “No sé cómo describir mi trabajo. Es algo intuitivo. Hago dibujos que hablan”. Pero termina comentándolo con detalles muy visuales y contestando como si dibujara.

“Es como tener acceso a la libreta de bocetos de la gente, las cosas como salen, con sus tachones y su feo espontáneo, te desnudas. Algo que se hace para uno sin tener en cuenta quien lo verá. Al final vivimos un contexto muy cercano y eso hace que algo que es muy tuyo, se convierta en un mensaje más o menos profundo para otro, que sin saber muy bien porqué le roza. Y no es lo mismo que te rocen con un jersey de cashmere a que lo hagan con una mano congelada o incluso con un palo”.

La fuerza de muchos de sus garabatos y las verdades como puños de sus reflexiones son más un grito definido que se hace notar en un mundo abarrotado de mensajes. La aparente simpleza y el más por menos como expresión identifican su estilo. No le tiene miedo al espacio en blanco y sí la suerte de saber parar “Para mí un yayayay no termina hasta que no tengo esa sensación de que encaja, como si hiciera “clic” en mi cabeza. Sentir eso es lo mejor que tengo”.

Del futuro dice no tener idea pero asegura que estará bien. Yo espero que así sea para que sigamos escuchando sus dibujos, aunque parezcan incompletos.




























































































Miguel Brieva. Comic

 

Miguel Brieva

Miguel Brieva (Sevilla, 1974) ha publicado viñetas e historietas cortas en una larga lista de publicaciones, ya sea en mayor o menor medida, tanto de cómic (Nosotros Somos Los Muertos, Recto, Tos, El Jueves) como en prensa generalista (El País, Rolling Stone, Cinemanía, Generación XXI). En el caso de El País,durante los meses de julio y agosto de 2008 publicó una viñeta diaria bajo el título "El otro mundo de Miguel Brieva". 


     Brieva se dió a conocer en los primeros años del siglo XXI con la serieDinero, formada en su totalidad por viñetas o pequeñas historietas cortas que se caracterizan por una crítica inteligente al sistema capitalista y a la sociedad consumista y autoeditada en forma de comic-books en blanco y negro por el autor y el sello Doble Dosis. Posteriormente, la serie Dinero pasaría a publicarse a todo color en en el semanaria satírico El Jueves, donde sigue apareciendo cada semana a fecha de marzo de 2009, y sus historietas en blanco y negro fueron recopiladas por Random House Mondadori, convirtiéndose en su trabajo más conocido y con el que más se le suele identificar. 
    
Monografías
  • Dinero #0-4 (Doble Dosis / Clismón, 2001-2005)
  • Dinero recopilatorio #0-2 (Doble Dosis / Clismón, 2004). Recopilación en libro de los número 0, 1 y 2.
  • Bienvenido al mundo: Enciclopedia universal Clismón (Reservoir Books / Random House Mondadori, 2007)
  • Dinero (Reservoir Books / Random House Mondadori, abril/2008). Volumen recopilatorio de las cinco entregas de Dinero en Doble Dosis, más material extra.
  • El Otro Mundo Volumen 1 (Reservoir Books / Random House Mondadori, 2009)

miércoles, 28 de octubre de 2015

Proceso de Ilustración. Jose Luis Ágreda


TAREA 04. ILUSTRACIÓN (28 DE NOVIEMBRE)

1.- Modo de trabajo:

Debes respetar los tiempo y y el proceso de diseño. No tiene sentido que empieces por hacer bocetos si haber desarrollado las ideas y elegido los colores.
Igual que vamos desarrolando la idea poco a poco mientras ampliamos la escala del dibujo, también vamos incorporando poco a poco a medida que ampliamos, detalles y técnicas mas laboriosas. 
En principio, para pensar y desarrollar las ideas basta con un lápiz de color azul para los encajes y un lápiz grafito para concretar algunos detalles.

2.- Descripción del ejercicio:



A partir de la presente imagen elabore dos ilustraciones que sirvan respectivamente para ilustrar las cubiertas de dos publicaciones diferentes: una novela de terror PESADILLA  y una antología de cuentos infantiles CUENTOS INFANTILES.

Realice las respectivas propuestas con un aspecto lo más cercano posible al diseño definitivo, incluyendo los colores correspondientes.
 El ejercicio incluirá los bocetos previos realizados.

Técnica




  • Ideas,  Pruebas de Color  (lápiz azul, grafito y lápices de colores)  (puede hacerse en folios)
  •  2 Bocetos por cada una de las portadas, (lápiz azul, grafito, acuarelas y lápices de colores)
  •  Efecto Final (las dos propuestas en formato rígido)

  •   Técnica Mixta (acuarela + Lápices de Colores)
      Técnica Mixta ( Técnica inspirada en alguno de los diseñadores de los que se ha hablado en clase) . Debes indicar cual ha sido el diseñador-a que has escogido como maestro para seguir su estilo y mostrar la ilustración o ilustraciones que has elegido como inspiración)


    3.- Modo de presentación:


      Presentación digital: 

      Envío de un email a "profe1bar@gmail.com"
      Asunto.- TAREA 4. FDIS- Portadas libros infantil y de terror (tu nombre)
      Texto.-
      Saludo y enlace operativo (verificar) a la entrada correspondiente del blog de la asignatura
      Título de la entrada del Blog: 
      TAREA 04. FDIS- PORTADA LIBRO INFANTIL Y LIBRO DE TERROR A PARTIR DE UNA MISMA FOTO


      En esa entrada aparecerán imágenes de:

      Ideas previas

      * Dos bocetos diferenciados por cada portada (no modificaciones de una idea) con su correspondiente breve memoria explicativa. que estén limpios y que se vean bien, especificando en dibujos aparte algunos detalles que puedan ser interesantes y que no se aprecien bien en los bocetos

      * Dos Trabajos finales. El cartel final deberá llevar el texto elegido añadido con un programa de edición de imágenes (photoshop, gimp....)  Con justificación de la elección y de los posibles cambios al boceto original y justificación de la tipografía elegida.. 



      Todos los trabajos llevarán una memoria justificativa en la que se deberá explicar la simbología (en caso de que la hubiese), combinación de colores elegidos, técnica utilizada, composición, profundidad, textura etc...
      Presentación física: 
      • Se presentarán los dos trabajos finales junto con los cuatro bocetos
    • Se presentará enmarcado en cartulina: Los 3 bocetos elaborados y Trabajo final (no es necesario que tenga texto)


    4.- Fecha de presentación:

    (9 sesiones)

    Presentación digital.- hasta el 28 de Noviembre de 2016 a las 12 de la noche.
    Presentación física.- Hasta una semana después




    En el caso de que el correo  lo envíes fuera del plazo de presentación. Se descontarán 0,2 puntos en la nota final del ejercicio por cada día de retraso en la entrega del correo.

    El correo y el enlace me indicaran que has cumplido los plazos de entrega establecidos

    Presentación Física:
    Puedes entregarla mas tarde sin penalización, estableciendo como plazo máximo de entrega un mes después del envío del correo y siempre tres días antes de la evaluación final como fecha tope..
    La nota del ejercicio no se hará efectiva hasta que no hagas la presentación física enmarcada en cartulina.

    5.- Evaluación

    Se evaluará:

     1.- Inclusión de ideas previas de trazo seguro y anotaciones útiles.- 2 puntos
    - Ha realizado los apuntes con la técnica propuesta. (esquema compositivo con lápiz azul o verde, grafito para concretar
     y lápices de colores para el desarrollo de las mismas)
    - Hay estudios probando diferentes composiciones para una misma idea

    - Hay variación y evolución de las ideas hasta llegar al boceto

    2. La inclusión de al menos dos bocetos diferentes y su calidad: 3 puntos.
    - Originales (Ideas propias)
    - Variados y con esquemas compositivos diferentes.
    - Bien resueltos gráficamente
    - Realizados con la técnica propuesta (lápices de colores, acuarelas o acrílico, rotuladores profesionales),
    - Cumplen la función propuesta (si es un cartel, deben ser fácilmente legibles y llamar la atención)

    3. Explicación del proceso metodológico (Memoria): 1 punto.
    Es una explicación coherente que habla de:
    - INTENCIONES
    - SIMBOLOGÍA
    - ESQUEMA COMPOSITIVO

    - COLORES UTILIZADOS, Y SIMBOLOGÍA DE LOS MISMOS - ELECCIÓN DE LA TIPOGRAFÍA
    - TÉNICA. TINTAS PLANAS, TEXTURAS, PROFUNDIDAD, PERSPECTIVA....

    4.- La calidad técnica y artística del proceso final: 4 puntos
    - Buena calidad gráfica y dominio técnico. Atractivo gráfico y estético de la solución 1,5
    - Realizado con la técnica propuesta (Acrílico + lápices de colores + Collage) (Podríamos sustituir

    el acrílico por acuarela aunque se prefería Acrílico) 1
    - Adecuación a la función propuesta. Se trata de portadas de libros y deben estar pensados para captar la

    atención en las librerías. Deben dejar espacio para inclusión final de título y nombre del autor. En la versión 
    que entregas por ordenador debes haber incluido tú mismo esos datos con un programa de edición.  1
    - Trabajo y dedicación 0,5





    6.- Ayuda

    Puedes utilizar photoshop o cualquier otro programa de edición de imágenes para añadir
    el título de los libros en la versión DIGITAL.

    Imágenes de Pinterest que pueden servirte de ayuda ILUSTRACIONES MONOS
    .