1.2.3.2 Valores expresivos, funcionales y simbólicos del color.

1.2.3.3 Importancia de la sintaxis e interacción cromática en el proceso de diseño (Presentación)

Diseños inspiradores por los que no pasan los años

http://m.huffpost.com/es/entry/5770600

Definición de Diseño

El diseño1 se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.

Etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado "lo por venir", el porvenirvisión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.

Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente .

El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio decomunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar: dibujo, proyecto, plano o descripción técnica, maqueta al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen, el objeto a fabricar o construir).

Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas.

El proceso necesita numerosas fases como: observación, investigación, análisis, testado, ajustes, modelados (físicos o virtuales mediante programas de diseño informáticos en dos o tres dimensiones), adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto industrial. Además abarca varias disciplinas y oficios conexos, dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas.

Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, ergonomía con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial.

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CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE DISEÑO

 Atendiendo a las explicaciones y observaciones de carácter general de la ASIGNATURA DE BACHILLERATO LOE: “DISEÑO”, puestas de manifiesto en el BOJA número 169, de 26 de agosto de 2008 (Real Decreto 1467/2007 de 6 de noviembre), quedan recogidos los objetivos específicos de 

la asignatura, sus contenidos y los criterios de evaluación, quedando establecidas las enseñanzas correspondientes a la materia de DISEÑO en el Bachillerato de Andalucía.

CONTENIDOS.  

1.1 CONCEPTO DE DISEÑO. 

1.1.1- Diseño: Su definición. 

1.1.2 Forma y función. La función práctica, estética y simbólica en los productos de diseño. 

1.1.3 - Evolución del Concepto de Diseño: Artesanía y diseño industrial. 

1.1.4 Principales hitos de la historia del Diseño vinculados a la historia de la cultura. 

1.1.5 Historia del Diseño. 

La revolución industrial, las artes y oficios, el modernismo, los “ismos”, las aportaciones de la Bauhaus, el funcionalismo y el postmodernismo. 

1.1.6 Papel del  diseño y del diseñador en la sociedad actual. 

1.2 LOS ELEMENTOS PLASTICOS Y SU FUNCION EN EL CAMPO DEL DISEÑO. 

1.2.1 - La Forma: 

1.2.1.1 Contorno y estructura. 

1.2.1.2 Tipología de la forma. 

1.2.1.3  Estética de la forma funcional. 

1.2.1.4 La importancia de la proporción en la forma. 

1.2.2 Ciencias auxiliares del diseño.

1.2.2.1  La naturaleza como modelo (biónica).

1.2.2.2 El ser humano como medida (antropometría y ergonomía). 

1.2.3 - La luz y el color: 

1.2.3.1 Organizaciones cromáticas en el plano y en el espacio. 

1.2.3.2 Valores expresivos, funcionales y simbólicos del color. 

1.2.3.3 Importancia de la sintaxis e interacción cromática en el proceso de diseño. 

1.2.3.4 Sistemas normalizados de clasificación del color. 

1.2.4- El espacio como elemento plástico: 

1.2.4.1- La representación del espacio en el plano. 

1.2.4.2 Aplicación de los sistemas geométricos-descriptivos. 

1.2.4.3 Estudio de módulos y redes poligonales en el plano y poliédricas en el espacio. 

1.2.5- Los elementos plásticos y sus relaciones: Tensión, ritmo y equilibrio en la Composición. Aplicaciones al campo del diseño. 

1.2.6- Diseño y Semántica: Comunicación y expresión en el diseño. 

1.3 LA METODOLOGIA PROYECTUAL. 

 Fases del proceso de diseño: 

- Problema. Detección de una necesidad social. Estudio de mercado. Legislación. 

- Fase proyectual: propuestas, prediseño – bocetos -. Estudio y evaluación de alternativas. Selección. Propuestas de mejora. Realización, maqueta y 

prototipo. 

- Producción. Ejecución. Edición. 

1.4 AMBITOS DEL DISEÑO. 

1.4.1 - Diseño Gráfico: 

1.4.1.1 Diseño editorial (revistas, periódicos, folletos…). 

1.4.1.2 Diseño publicitario (anuncios, carteles, ilustracion…). 

1.4.1.3 Identidad corporativa (anagrama, logotipos, 

símbolo, emblema, marca…). 

1.4.1.4 Señalética. Diseño de interfaz entre persona-ordenador (páginas web, iconos de escritorio…). 

1.4.1.5 Tipografía. 

1.4.1.6 Materiales, procedimientos y técnicas más utilizados en el diseño gráfico. El trazado geométrico como procedimiento básico en el diseño gráfico. 

 1.4.2 - Diseño Industrial: La configuración objetual. Materiales y métodos de elaboración. Representación bidimensional del objeto. Aplicación de los diferentes 

sistemas de representación. Diseño objetual (mobiliario, envases…). 

1.4.3 - Diseño ambiental: Interiorismo (diseño del espacio habitable considerando los circuitos o itinerarios de circulación; las variaciones de la expresión plástica 

para describir espacios habitables; factores que proporcionan el ambiente. Iluminación y color. El hueco como objeto de diseño). Otras aplicaciones del 

diseño al espacio habitable (urbanismo, jardinería, escenografía, escaparatismo). La perspectiva cónica y axonométrica en el diseño del espacio arquitectónico. La maqueta en el diseño de interiores.

Técnicas de grabado. Litografía

Toulouse-Lautrec

Cartel realizado por Toulouse Lautrec

Tolouse-Lautrec, pintor neo impresionista, nació en Albi en 1864. Fue miembro de una familia aristocrática francesa. A los catorce años se rompió el fémur izquierdo a causa de una caída y al año siguiente, se quebró el derecho. Sus fracturas no soldaron adecuadamente y sus piernas no crecieron más. La consecuencia fue una figura deformada, su tronco siguió desarrollándose con normalidad, pero sus piernas quedaron cortísimas.

La deformidad fue una fuente constante de infelicidad y amargura para Toulouse, le llevó al agudo alcoholismo que será la causa de su temprana muerte.

Desde su niñez mostró gran afición por el dibujo, especialmente de animales, por lo que sus padres le pusieron un profesor, René Princeteau, quien le aconsejó inscribirse en el estudio del pintor académico León Bonnat. Más tarde, en 1883, entró en la academia privada de Cormon, donde coincide con Emile Bernard y Vicent van Gogh. Finalmente, abandona el estudio de Cormon e instala s propio estudio en el corazón de Montmartre, en el mismo edificio en el que trabaja Degas.
Degas será el referente más importante para Lautrec. Se sintió atraído por los mismos temas que él, las bailarinas, los caballos, etc., pero entre ambos hay diferencias. Degas representa un mundo mecánico, reiterativo y monótono, mientras que Lautrec pinta movimientos específicos y fugaces, por ello, necesita una técnica rápida.

Henri de Toulouse Lautrec

Comenzó a frecuentar los cabarets, los cafés cantantes y los burdeles de París, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas, prostitutas y cortesanos. Ese mundo turbador fe captado por Toulouse-Lautrec a través de su aguda percepción del movimiento, por las expresiones y los efectos de la luz, por su grafismo nervioso y por los contornos de líneas vibrantes aprendidos de las estampas japonesas. 
Apenas practicó el pasaje, se decantó por los seres vivos, sobre todo por la figura humana en movimiento. Hace un uso expresivo y no sólo descriptivo del dibujo. Tiene una gran capacidad para captar la psicología de sus personajes, seres humanos en movimiento, gestos individualizados, bailes, etc.

En 1889 se inaugura en París el Moulin Rouge. La relación del pintor con el "Moulin Rouge" será especial al convertirse en uno de sus mejores clientes. Inmortalizó el local en numerosos carteles en los que figuran las grandes estrellas del cabaret y del cancán, aunque las más habituales fueron Jane Avril, Yvette Guilbert y sobre todo Louise Weber, llamada "La Goulue". Para todas ellas realizó una fantástica serie de carteles utilizando la litografía en colores.

Toulouse Lautrec: "Jane Avril"

En 1897 sufre su primer ataque de delirium tremens, que le lleva a dispar con un revolver contra imaginarias arañas. Su salud quedó muy postrada a causa de su trepidante vida nocturna y de sus abusos con las bebidas alcohólicas, por lo que fue internado en un hospital psiquiátrico. Los dos últimos años de su vida suponen un sorprendente cambio de estilo hacia una paleta más oscura y empastada.
El deterioro progresivo de su salud hizo que sufriera un ataque de parálisis e hizo que lo llevaran en 1901 al lado de su madre, donde murió con treinta y siete años.

Toulouse-Lautrec como lo que hoy se entiende como "diseñador gráfico" produjo solamente 32 carteles y un modesto número de diseños de música y cubiertas de libros. Su dominio del dibujo directo sobre piedras litográficas era extraordinario.

      

Muchas de sus obras se conservan en el Museo Toulouse-Lautrec en Albi. A su estilo le incorporó elementos de otros artistas de la época, especialmente de los pintores franceses Edgar Degas y Paul Gauguin, también los contornos fuertemente marcados, la composición asimétrica y la utilización de manchas de colores planos del Arte Japonés y aspectos del impresionismo.

Aun Jules Chéret tuvo que reconocer que el cartel de Lautrec de 1891, La Goule au Moulin Rouge, sentó nuevas bases en los diseños de carteles.

      

Frecuentó los burdeles y cabarets de París, observando, dibujando y desarrollando un estilo ilustrativo y periodístico que captó la vida nocturna de la belle epoque en París.

Su obra inspiró a Vincent van Gogh, Georges Seurat, Georges Rouault y a todos aquellos artistas interesados en el trabajo de litografías y carteles. Los dos últimos años de su vida tienen un gran cambio de estilo hacia una paleta más oscura y empastada.