Video de CONECTA TUTORIALES sobre diseño de logotipos

Ayuda al diseño de Logotipo

Cuendo estéis diseñando vuestro logotípo deberéis haceros estas preguntas y probar cada una de las posibilidades. (QUIERO VER TODAS ESAS POSIBILIDADES)

¿Va a tener CONTORNO o no?

¿La imagen será PLANA o tendrá VOLUMEN?


¿las formas van a estar DISTANCIADAS O EN CONTACTO?


¿SUPERPUESTAS? ¿Serán TRANSPARENTES u OPÁCAS?

¿Tu símbolo surge de la SUMA de varias imágenes?

¿Surge de la RESTA de varias imágenes?

¿Que tipografía vas a utilizar?

¿MAYÚSCULA o MINÚSCULA?

¿CALIGRÁFICA? ¿RECTA O CON SERIF?


¿Combinarás dos tipografías o solo una?


¿Será un NONOGRAMA o un ANAGRAMA y un EMBLEMA?

LOGOTIPOS INTELIGENTES

A continuación les dejo este enlace a una de las mejores galerías de logos principalmente tipográficos que me he encontrado, llena de diseños impecables con comunicación visual inteligente y creativa.

Actividad 14. Diseña el logotipo de tu propia empresa

1.- Descripción del ejercicio
1.- Diseña el nombre y logotipo de tu propia empresa .

2. Defina y aclare con ejemplos los siguientes términos:

• símbolo, 
• monograma, 
• anagrama, 
• emblema, 
• marca
• logotipo.

2.- Modo de trabajo:
Debes respetar los tiempos y y el proceso de diseño. No tiene sentido que empieces por hacer bocetos si haber desarrollado las ideas.


Igual que vamos desarrollando la idea poco a poco mientras ampliamos la escala del dibujo, también vamos incorporando poco a poco a medida que ampliamos, detalles y técnicas mas laboriosas.


En principio, para pensar y desarrollar las ideas basta con un lápiz de color azul para los encajes y un lápiz grafito para concretar algunos detalles.

En trabajo deben aparecer claramente definidas

• LAS IDEAS DE LAS QUE SE HA PARTIDO Junto con una explicación coherente del por qué de la evolución
• LA EVOLUCIÓN DE LAS MISMAS HASTA CONCLUIR EN BOCETOS Junto con la explicación de cada uno de ellos
• SOLUCIÓN FINAL

3.- Modo de presentación:

Presentación digital: 
Envío de un email a "profe1bar@gmail.com"
Asunto.- Actividad 14.- Logotipo de mi propia empresa. (tu nombre)
Texto.-
Saludo y enlace operativo (verificar) a la entrada correspondiente del blog de la asignatura Título de la entrada del Blog: ACTIVIDAD 14.- Logotipo de mi propia empresa


* Con el fin de evaluar la participación activa durante las clase, en el correo deberás enviar 5 fotos informales hechas con el móvil que se corresponden con lo que has estado trabajando en cada una de las 5 horas de clase.

Presentación física: 

Se presentarán el logotipo final final a A5 (técnico y artístico) junto con los tres bocetos enmarcados en cartulina.

4.- Fecha de presentación:

(5 sesiones)


Presentación digital.- ()
Presentación física.- Hasta una mes después

5.- Evaluación

Se evaluará:
1.- Inclusión de ideas previas de trazo seguro y anotaciones útiles.- 1,5 puntos

Ha realizado los apuntes con la técnica propuesta. (esquema compositivo (se recomienda partir de formas geométricas) con lápiz azul o verde, grafito para concretar y lápices de colores para el desarrollo de las mismas)

- Hay estudios probando diferentes composiciones para una misma idea y con diferentes interrelaciones entre las formas
- Hay variación y evolución de las ideas hasta llegar al boceto
 
2. La inclusión de al menos tres bocetos diferentes y su calidad: 2,5 puntos.

- Originales (Ideas propias) 

- Variados y con esquemas compositivos diferentes.
- Bien resueltos gráficamente
- Realizados con la técnica propuesta (lápices de colores, acuarelas o acrílico, rotuladores profesionales),
- Cumplen la función propuesta (fácil de recordar, pocos colores, tintas planas, escalable, equilibrado....)

3. La calidad técnica y artística del dibujo final con un máximo de 4 puntos. Buena calidad gráfica y dominio técnico.

- Atractivo gráfico y estético de la solución

- Realizado con la técnica propuesta (Acuarela + lápices de colores o rotuladores profesionales)

- Adecuación a la función propuesta.


4. Explicación del proceso metodológico (Memoria): 1 punto. Es una explicación coherente que habla de:

- INTENCIONES- MATERIALES - SIMBOLOGÍA- COLORES UTILIZADOS, Y SIMBOLOGÍA DE LOS MISMOS
- TÉCNICA UTILIZADA EN EL TRABAJO FINAL ( TINTAS PLANAS, VOLUMEN, TEXTURAS (En el caso de que las hubieses),

5. El conocimiento teórico de 

• símbolo, 
• monograma, 
• anagrama, 
• emblema, 
• marca
• logotipo.

 hasta un máximo de 1 punto. 

6.- Ejemplos

Este ejercicio formara parte de un trabajo final en el que entregarás un libro de estilo de tu empresa.

 Creación de una imagen corporativa

La imagen corporativa se refiere a cómo se percibe una compañía. Es una imagen generalmente aceptada de lo que una compañía "significa". La creación de una imagen corporativa es un ejercicio en la dirección de la percepción. Es creada sobre todo por los expertos de relaciones públicas, utilizando principalmente campañas comunicacionales, redes sociales (entre otras plataformas web) y otras formas de promoción para sugerir un cuadro mental al público. Típicamente, una imagen corporativa se diseña para ser atractiva al público, de modo que la compañía pueda provocar un interés entre los consumidores, cree hueco en su mente, genere riqueza de marca y facilite así ventas del producto. La imagen de una corporación no es creada solamente por la compañía. Otros factores que contribuyen a crear una imagen de compañía podrían ser los medios de comunicación, periodistas, sindicatos, organizaciones medioambientales, y otras ONGs. Las corporaciones no son la única forma de organización que generan este tipo de imágenes. Los gobiernos, las organizaciones caritativas, las organizaciones criminales, las organizaciones religiosas, las organizaciones políticas y las organizaciones educativas todas tienden a tener una imagen única, una imagen que sea parcialmente deliberada y parcialmente accidental, parcialmente auto-creada y parcialmente exógena.

Componentes de la imagen corporativa

La imagen corporativa puede estar compuesta por uno o más elementos, que de manera conjunta o independiente todos cumplen una misma función, acentuar la gráfica y la solidez de la imagen corporativa, mediante la cual, los usuarios puedan reconocer quien factura el producto o servicio, por consiguiente determinar características y valores del mismo. Dentro de los elementos podemos encontrar los siguientes:

Isotipo, Logotipo, Monograma, Eslogan, El nombre, Emblema, Pictograma, Anagrama, Logograma,  Imagotipo.

Línea gráfica impresa o Papelería 

Es la parte del diseño gráfico que corresponde con la publicidad impresa de una empresa y que serán todos los diseños que se van a imprimir en grandes proporciones o cantidades para diferentes fines como: promoción y publicidad, facturación (que incluye formularios, contratos, suscripciones, etc.), volanteo, calcomanías, afiches, calendarios, sobres ejecutivos, etc. El diseñador gráfico se encargará de realizar los diseños para los fines anteriores mencionados, grabarlos en un cd en los formatos específicos, para luego ser impresos en una impresora o imprenta de acuerdo a la campaña determinada en el coste por persona conocido como el Costo por mil (CPM), que es la efectividad de una campaña publicitaria o promoción de llegar a cantidades de personas calculadas en cifras de mil o su sumatoria (como por eje. impresión de 250, 500 o 750 volantes), el resultado se obtiene en las cantidades de productos o servicios que adquieren o compran las personas que recibieron algún impreso (un volante, un brochure, un calendario, etc.); y se resta la inversión realizada en diseño gráfico y papelería, para saber con éste resultado la calidad y efectividad que tuvo la campaña impresa en ingresos y publicidad.

Fuente: wikipedia.

EJERCICIO FINAL:
Siguiendo como ejemplo la imagen corporativa del ayuntamiento de Faroblanco que se aporta en la entrada anterior.
Realiza la imagen corporativa del departamento de Hostelería del Instituto. Para completar este ejercicio podrás reutilizar el diseño del logotipo que realizaste en la primera evaluación. Este logotipo deberá ir incluido en sobres, tarjetas de visita, artículos de regalo, página web....

En caso de que no estés contento con el logotipo que realizaste en la primera evaluación, puedes realizar un rediseño del mism

La imagen corporativa abarca un campo muy amplio,  que puede abarcar desde páginas web hasta cartelería o artículos de regalo de la empresa.
En principo debes realizar como mínimo los apartados 1 y 2 del post del ayuntamiento de Faroblanco.

El diseño y la presentación del libro de la imagen corporativa será libre. Si no se te ocurre nada puesdes plagiar el estilo del ejemplo presentado.



Se debe realizar la entrega como los apartados 1 y 2 del post siguiente a este del ayuntamiento de Faroblanco.

Actividad 15.- Diseña la bolsa de papel de tu empresa

Instrucciones:

a) Duración: 5 horas 

c) Formato de papel A4 ó A3, del tipo que el alumno considere adecuado.

d) Se presentará el proceso completo de diseño: bocetos, elaboración y efecto final. Deberá adjuntar una

breve memoria explicativa.

.

 Diseñe una bolsa de papel para tu empresa, La forma y medidas dependerán de la actividad a la que se dedique tu empresa. Se ha de incluir en ellos la marca  (nombre y logo de tu empresa),
Se indicará la escala de reducción aplicada.

Realice las respectivas propuestas con un aspecto lo más cercano posible al diseño definitivo,

incluyendo los colores seleccionados. El ejercicio incluirá tres bocetos previos realizados. La

técnica o procedimientos a emplear son totalmente libres.

Tipografías en la red.- Debby, la tipografía gestual gratuita más espontánea y natural

Debby, creada por Artimasa Studio, es la tipografía gratuita que aportará a tus proyectos el toque natural y espontáneo que buscas. Gracias a su trazo manual, personal e imperfecto, a base de pinceladas sólidas y fluidas puede transformar cualquier imagen en una composición desenfadada.

Debby es perfecta para aquellos proyectos en los que se intente transmitir proximidad, un fuerte y definida personalidad o un carácter desencorsetado y desenvuelto.

Esta tipografía es gratuita y la puedes descargar aquí.

Format: OTF, TTF
Vector: Yes
Web Font: No
Size : 54,4 Kb

→ Debby (Free Font)

Clasificación de las tipografías

Clasificación tipográfica.
Imposible conocer por sus nombres todas las fuentes tipográficas. Necesario realizar una clasificación.
Una forma podría ser:
- De fácil lectura, que no llaman la atención en cuanto a su forma.
- De rótulo, tipografías que pretenden llamar la atención, que son legibles pero no recomendables para textos largos


Otra opción sería clasificar en función de la apariencia y en ciertos detalles de la forma de la letra como por ejemplo si tienen o no serif, si son diseñadas o escritas, etc..

Anatomía tipográfica

Para poder clasificarlos en cuanto a detalles morfológicos de las letras es necesario conocer y nombrar los elementos que determinan su apariencia.

Clasificación de las tipografías

1.- Con Serif (o Roman)
2.- Sin Serif (o Paloseco)
3.- Cursivas (o Script)
4.- Decorativas (o Graphic)

(hay superfamilias como la Rotis, que presenta un pograma de cuatro alternativas de estilo : Sans Serif, Semi Sans, Semi Serif y Serif, por lo que es dificilmente clasificable)

1.- Tipografías con Serif (o Roman)

1.1.- Romanas Antiguas

Serif triangular y trazos de diferente grosor. Derivan de las inscripciones romanas trlladas en piedra
(ej. Garamond/Times/Bembo)

1.2.- Romanas Modernas

Serif lineal y trazos de diferente grosor. Derivan de las inscripciones romanas talladas en piedra
(Bodoni/Modern/Didot)

1.3.- Egipcias

Serif cuadrangular. Pueden presentar trazos de igual o diferente grosos. Mas pesadas que las romanas. Utilizadas para rótulos, no para textos largos (Clarendon/Serifa/Schadow)

2.- Tipografías sin Serif (o palo Seco)

2.1.- Geométricas

Construcción rígida donde predominan las formas geométricas puras. No aconsejables para bloques de texto. (ej. Avant Garde/Futura/kabel)

2.2.- Neo-grotescas

No tienen serif pero si trazos modulados. Utilizadas para textos cortos. Recompendables para señalizaciones (ej. Helvética/Frutiger/Univers)

2.3.- Humanistas

Sin serif. Modulaciones orgánicas en sus trazos. Son las que tienen mejor rendimiento de lectura entre las tipografías sin serif. (Ej: Gill Sans / Optima / Britannic)

3.- Tipografías Cursivas (o script)

3.1.- Gestuales

Imitan trazo hecho a mano pero lógicamente con correcciones y ajustes en el transcurso del proces o de digitalización (ej. Mistral / Brush / Choc)

3.2.- Caligráficas

Imita el trazo hecho a mano con pluma . Normas estrictas en cuanto a alineaciones e inclinaciones.

( Commercial Script / Shelley / Bickham) 

3.3.- Góticas

Inspiradas  en escritura manual del gótico (Cloister Black / Goudy Text / Fette Fraktur)

4.- Decorativas

Resto de letras que no se ajustan a los conjuntos anteriores.

Creadas con fines específicos. Generalmente la legibilidad no es demasiado tenida en cuenta.

Nada adecuadas para bloques de textos.

4.1.- Por construcción

Diseño único, innovativo y con características própias.

4.2.- Por deformación

Cambiando detalles de la forma de una tipografía estándar.

4.3.- Por trat. superficial

Con textura, gradación o volumen

4.4.- Por adjunción o sustitución

Cambiando algún elemento de una tipografía estándar lo que le da identidad propia. 

5.- Variables de familia

Cada tipografía tiene una serie de variables en el diseño en función del peso o tono, la amplitud o proporción y la inclinación.

5.1.- Variable de tono

5.2- Variable de proporción

5.3.- Variable de inclinación

5.3.1.- Oblicua .- Inclinación entre 8 y 16 grados 

5.3.2.- Itálica .- Diseño inclinado particular 

Tipografía gestual propiamente dicha

Aunque encontremos tipografías gestuales digitalizadas ninguna logra emular las sutiles variaciones del trazo según estado de ánimo de quien escribe.


también el resultado es muy dispar en función del soporte y de la herramienta utilizada