Organizaciones Cromáticas

Armonias de color.

La investigación y las experiencias de los pintores a lo largo de los siglos nos permite disponer de diversos conjuntos de colores que armonizan especialmente entre sí. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es utlizar la rueda o círculo del color.

Existen diferentes tipos de armonías de colores usadas a menudo por los diseñadores y artistas. Veamos algunas de ellas. El ejemplo que proponemos se basa en el círculo cromático básico.

Armonía de análogos.

Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

Colores complementarios o contraste

Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

De complementarios divididos

En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

Doble armonía de complementarios

Utiliza un par de asociaciones de colores complementarios.

Tríadas o armonía de tres colores

Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)

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Manuel Estrada

Con este video nos acercamos a una de las profesiones con más proyección en los últimos años y con gran atractivo para las nuevas generaciones: el diseño gráfico.

Manuel Estrada lleva muchos años diseñando tanto logos para grandes empresas como portadas de libros y partiendo siempre de sus cuadernos de bocetos.

Los oficios de la cultura - Diseño gráfico. Manuel Estrada

Modo de entrega de las actividades. Creación de Blog y Cuenta de Correo en Blogger

1.- Previos: 

Con el fin de organizar y verificar la entrega de las actividades que se realizan y desarrollar paralelamente tanto destrezas y habilidades en el uso de aplicaciones, recursos y programas informáticos para la creación y gestión de imágenes y documentos audiovisuales (competencia digital) en este curso 18/19 comenzaremos a entregar dos versiones de cada una de las actividades; Versión digital y versión física.

Para ello cada alumno deberá tener una cuenta de correo de gmail y un blog de la asignatura de blogger.

El diseño y la tipografía del blog debe ser lo mas minimalista posible. Fondos blancos y tipografías legibles. 

2.- Modo de trabajo:

Una vez realizada la actividad, cada alumno fotografiará todas las partes que componen su trabajo.

1.- Ideas previas

2.- Tres Bocetos desarrollados

3.- Trabajo Final

    La versión digital se  subirá al blog personal de la asignatura titulando la entrada con el nombre de la actividad. En esta entrada se incluirán las imágenes de las ideas previas y su evolución, los tres bocetos desarrollados junto con una justificación escrita de cada uno de ellos y el trabajo final. 

 Las versiones digitales de los trabajos pueden ser retocadas levemente con programas de edición de imagen. Los retoques válidos serían; acentuación leve del contraste o saturación o segado de la imagen para corregir defectos de perspectiva de la foto original. Nunca se aceptarán cambios radicales en las imágenes.

ej. 

"ACTIVIDAD 1.- COMBINACIONES DE COLORES"

 Ej.- 

1.- Complementarios/tintas planas/dirección
Composición de colores complementarios con tintas planas.

He elegido la pareja de complementarios Rojo-Verde para realizar esta primera composición. He dejado el color Rojo muy saturado para darle un mayor protagonismo, el color verde complementario lo he desaturado y aclarado levemente. Para el fondo he creado un color muy claro y muy desaturado con el fin de que permanezca en un segundo plano y crear contraste con un azul apagado y oscuro que en este caso hace de color discordante y crea contraste con el claro del fondo.

2.- -Complementarios / Textura/ Regla de los 3/3 En esta segunda composición he vuelto a utlizar una pareja de complementarios rojo-verde pero con un verde que tiende levemente al naranja y un verde que tiende al azul. La textura la he conseguido con el uso de varios pinceles, cada uno de ellos manchado con un matiz diferente de verde. He intentado que los dos semicírculos verdes resalten en la composición aclarando el color para destacarlo del resto.

3.- Colores análogos/Ritmo. He elegido una gama de azules y morados. Para conseguir los diferentes matices he  desaturado con naranja  y aclarado u oscurecido con blanco o negro. Aunque en principio pretendía hacer una composición de tintas planas, el no poder conseguir los colores exactos por la rapidez de secado del acrílico ha hecho que tenga que aplicar diferentes matices que considero que enriquecen el resultado estético. El ritmo lo he conseguido gracias a la repetición alternando los matices y a la división del espacio en lineas paralelas horizontales y verticales.

4.- Triada/Profundidad.- He elegido la triada de colores Naranja, Verde y Morado para esta cuarta composición. La he realizado aplicando diferentes texturas con manchas grandes de cada uno de los tres colores y he opatdo por crear profundidad aplicando una línea irregular con los tres colores de partida.

5.- Composición Final. He elegido la tercera composición para realizarla a mayor escala porque estoy mas satisfecho con el resultado. Cuando la he ampliado he cambiado algunos matices y la proporción de algunas partes intentando mejorar la composición 

3.- Modo de presentación:

Presentación digital:

Envío de un email a "profe1bar@gmail.com" enlazado con la entrada correspondiente..


Ejemplo:
Asunto: Actividad 01 COMBINACIONES DE COLORES ("aquí pones tu nombre")
Texto.- "hola Rafa, soy (tu nombre) aquí te dejo el enlace a la entrada correspondiente a la actividad uno "www.sfkjasñdlfkjañsl kjsdij. jñslkfjañkjdf . blogspot.com " he verificado y comprobado que la entrada te dirige exactamente a esta actividad.

Saludos.

Presentación física:

Presentación de los trabajos enmarcados en cartulina negra o color siguiendo las indicaciones y pautas que den en cada actividad.

Los trabajos no serán calificados si no han sido entregados en su versión física.

4.- Fecha de presentación:

Presentación Digital:

En el caso de que el correo  lo envíes fuera del plazo de presentación. Se descontarán 0,5 puntos en la nota final del ejercicio por cada dos días de retraso en la entrega del correo.

El correo y el enlace me indicaran que has cumplido los plazos de entrega establecidos

Presentación Física:

Puedes entregarla mas tarde sin penalización, estableciendo como plazo máximo de entrega, una semana después del envío del correo.

Tarea 1. COMBINACIONES DE COLORES (12.10.15)

Para realizar este trabajo necesitarás:

- Pintura acrílica de diferentes colores

- Pinceles, paleta, trapo, recipiente para el agua, regla, lápiz

- 4 formatos rígidos tamaño A5 (al menos)
- 1 formato rígido tamaño A4

- Una cartulina negra, pegamento- Leer detenidamente las instrucciones.

- Sentido común.

1.- Previos

 En la imagen de la izquierda tenéis una combinación de colores ideada para el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCA SD). Actualmente todas las organizaciones desean identificarse por sus propios COLORES CORPORATIVOS en sus logos, material de oficina, anuncios, vehículos..
Vamos a analizar como han decidido los diseñadores esta combinación de colores.

1.- Comienzan con un AZUL (color) CLARO (valor) MUY VIVO (Intensidad) 

2.- Su complementario NARANJA CLARO VIVO 

3.- AZUL MUY CLARO APAGADO 

4.- NARANJA ROJIZO MEDIO VIVO

5.- NARANJA OSCURO APAGADO (poca intensidad, llega a convertirse en un MARRÓN)

7.- AZUL OSCURO APAGADO

Hasta ahora solo han utilizado distintos matices valores e intensidad de una pareja de complementarios AZUL-NARANJA.

A continuación a esta armonía de 6 colores los diseñadores añaden un toque caprichoso

8.- VERDE MUY CLARO VIVO

Este último color no es lo bastante fuerte como para perturbar el orden (armonía) que se ha creado con esos 6 colores anteriores y añade una pizca de desorden o extravagancia que puede aportar connotaciones de modernidad, frescura, espontaneidad, ruptura...

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Ejemplo de uso:

Armonias de color.

La investigación y las experiencias de los pintores a lo largo de los siglos nos permite desponer de diversor conjuntos de colores que armonizan especialmente entre sí. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es utlizar la rueda o círculo del color. 

Existen diferentes tipos de armonías de colores usadas a menudo por los diseñadores y artistas. Veamos algunas de ellas. El ejemplo que proponemos se basa en el círculo cromático básico.

Armonía de análogos.

Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

Colores complementarios o contraste

Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

De complementarios divididos

En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

Doble armonía de complementarios

Utiliza un par de asociaciones de colores complementarios.

Tríadas o armonía de tres colores

Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)

Observa como los colores de estas composiciones abstractas en principio pueden parecer caóticos pero si observas verás que hay un criterio muy claro a la hora de elegir la cama cromática. (complementarios y sus derivados)

http://design-milk.com/michelle-armas/

2.- Descripción del Ejercicio

En este primer ejercicio vas a realizar cinco combinaciones de  al menos 8 colores 

1  COMPLEMENTARIOS - TINTAS PLANAS - DIRECCION PREDOMINANTE (A5)

(Divide el formato A4 como creas conveniente de modo que queden 7 superficies planas en donde pintar. PUedes hacer círculos concéntricos, bandas horizontales, recuadros.. etc

Escoge una pareja de colores complementarios y crea una combinación de 7 colores siguiendo los mismos pasos que los diseñadores del MCA SD. Puedes partir de cualquier pareja de complementarios excepto el naranja-azul del ejemplo.)

2.- COMPLEMENTARIOS - TEXTURA - PROFUNDIDAD - REGLA 3/3 (A5)

En este ejercicio te propongo que realices una composición similar a éstas partiendo de dos colores complementarios.
Los matices que utilizarás los fabricarás del mismo modo que en el ejercicio anterior pero en este caso tienes mas libertad a la hora de aplicarlos. Puedes utilizar matices intermedios. Esta composición es mas libre. Si aplicas colores que no estén dentro de estos 7 tienes que ponerlos en poca cantidad, de modo que no rompan la armonía de complementarios

(Ejemplo de gama de complementarios:

1.- Comienzan con un ROJO (color) CLARO (valor) MUY VIVO (Intensidad) 

2.- Su complementario VERDE CLARO VIVO 

3.- ROJO MUY CLARO APAGADO 

4.- VERDE AZULADO MEDIO VIVO

5.- ROJO OSCURO APAGADO (poca intensidad, llega a convertirse en un MARRÓN)

7.- VERDE OSCURO APAGADO

Hasta ahora solo han utilizado distintos matices valores e intensidad de una pareja de complementarios ROJO-VERDE.

A continuación a esta armonía de 6 colores los diseñadores añaden un toque caprichoso

8.- AZUL MUY CLARO VIVO

Este último color no es lo bastante fuerte como para perturbar el orden (armonía) que se ha creado con esos 6 colores anteriores y añade una pizca de desorden o extravagancia que puede aportar connotaciones de modernidad, frescura, espontaneidad, ruptura...)

3 ANÁLOGOS - RITMO -(A5)
4 TRIADA - COMPOSICIÓN SIMÉTRICA O EQUILIBRIO ASIMÉTRICO- PROFUNDIDAD (A5)

5 AMPLICACIÓN MEJORADA A A4 DE UNO DE LOS CUATRO A5

3.- Ayuda

Un "folio" es un A4, y sus medidas son 210x297 mm

Un A5 es el tamaño mitad del folio 
un A3, es decir, dos folios, miden 297x420 mm (Ese es el tamaño normal de cartulinas)

Las cartulinas comerciales de color suelen medir   65 x 50, la medida no está estandarizada

4.- Ejemplo


"ACTIVIDAD 1.- COMBINACIONES DE COLORES"

1.- COMPLEMENTARIOS - TINTAS PLANAS - DIRECCION PREDOMINANTE  (JUNTO CON UNO O DOS TONOS SATURADOS DEBEN APARECER MATICES NEUTROS DESATURADOS Y CON DIFERENTE LUMINOSIDAD)
 Composición de colores complementarios con tintas planas/ direcciónes predominantes 
He elegido la pareja de complementarios Rojo-Verde para realizar esta primera composición. He dejado el color Rojo muy saturado para darle un mayor protagonismo, el color verde complementario lo he desaturado y aclarado levemente. Para el fondo he creado un color muy claro y muy desaturado con el fin de que permanezca en un segundo plano y crear contraste con un azul apagado y oscuro que en este caso hace de color discordante y crea contraste con el claro del fondo. En cuanto a las direcciones predominantes he optado por combinar horizontales y verticales para dar unidad a la composición.





2.- COMPLEMENTARIOS - TEXTURA - PROFUNDIDAD - REGLA 3/3 -  (JUNTO CON UNO O DOS TONOS SATURADOS DEBEN APARECER MATICES NEUTROS DESATURADOS Y CON DIFERENTE LUMINOSIDAD)
 En esta segunda composición he vuelto a utlizar una pareja de complementarios rojo-verde pero con un verde que tiende levemente al naranja y un verde que tiende al azul. La textura la he conseguido con el uso de varios pinceles, cada uno de ellos manchado con un matiz diferente de verde. He intentado que los dos semicírculos verdes resalten en la composición aclarando el color para destacarlo del resto. En cuanto a la regla de los 3/3  he situado el círculo de color rojo muy saturado en una de las cuatro intersecciones de la cuadrícula imaginaria que divide la imagen en tres tercios









3.- ANÁLOGOS - RITMO (JUNTO CON UNO O DOS TONOS SATURADOS DEBEN APARECER MATICES NEUTROS DESATURADOS Y CON DIFERENTE LUMINOSIDAD)  . He elegido una gama de azules y morados. Para conseguir los diferentes matices he  desaturado con naranja  y aclarado u oscurecido con blanco o negro. Aunque en principio pretendía hacer una composición de tintas planas, el no poder conseguir los colores exactos por la rapidez de secado del acrílico ha hecho que tenga que aplicar diferentes matices que considero que enriquecen el resultado estético. El ritmo lo he conseguido gracias a la repetición alternando los matices y a la división del espacio en lineas paralelas horizontales y verticales.















4.-TRIADA - COMPOSICIÓN SIMÉTRICA O EQUILIBRIO ASIMÉTRICO - (JUNTO CON UNO O DOS TONOS SATURADOS DEBEN APARECER MATICES NEUTROS DESATURADOS Y CON DIFERENTE LUMINOSIDAD).- He elegido la triada de colores Naranja, Verde y Morado para esta cuarta composición. La he realizado aplicando diferentes texturas con manchas grandes de cada uno de los tres colores y he optado por crear profundidad aplicando una línea irregular con los tres colores de partida.

















5.- Composición Final. He elegido la tercera composición para realizarla a mayor escala porque estoy mas satisfecho con el resultado. Cuando la he ampliado he cambiado algunos matices y la proporción de algunas partes intentando mejorar la composición 

5.- Modo de presentación:

Presentación digital: Ver indicaciones en Actividad 0

Presentación física:

Los trabajos irán enmarcados en cartulina negra como se indica en la imagen siguiente

6.- Fecha de Presentación 

(10 sesiones, incluidas las que se dediquen a explicaciones teóricas)

Presentación digital.- hasta el 10 de Octubre de 2018 a las 12 de la noche.

Presentación física.- Hasta una semana después

6.- Evaluación

Se evaluará:

- Ajustarse a lo solicitado en las instrucciones.

- Calidad técnica y artística.

- Limpieza y buena presentación.

- Aprovechamiento del tiempo en clase.

Normas ejercicio de selectividad diseño

La Ponencia de Diseño tiene especificado que lo que quiere ver en los exámenes de selectividad no son diseños terminados en técnicas concretas, sino que queremos ver la ideación y creatividad original de las propuestas que presentan.
A tal cometido queremos la presentación de 3 bocetos de propuestas diferentes (no modificaciones de una idea), que estén limpios y que se vean bien, especificando en dibujos aparte algunos detalles que puedan ser interesantes y que no se aprecien bien en los bocetos.
En la memoria justificativa que acompaña a los bocetos se deberá hacer hincapié al vocabulario específico de la prueba que elija (algunas veces se pregunta y otras no), al material que deba utilizarse para la realización del mobiliario u objeto (si es este el caso), a la tipografía, al color… teniendo en cuenta que una memoria no es explicar cómo se han hecho los bocetos y qué colores o técnica se ha utilizado, porque eso ya se ve.
Al final (si es este el caso) el alumno explicará más extensamente el boceto elegido, realizándolo en el tamaño que se pida y con el resto de especificaciones que se puedan pedir, aunque no pedimos un diseño final perfectamente terminado. Nunca exigimos técnicas y si hay que realizar alguna perspectiva se hará a mano alzada.
Los materiales que pueden llevar son todos los que quieran, excepto el uso de revistas que contengan marcas, logotipos...
Las propuestas de examen (opciones A y B) siempre son dos: el diseño de un objeto (en el que se debe de hablar de ergonomía…) o la decoración compositiva de un objeto (en el que se hablará de color, letra...).
Los criterios de evaluación para este curso son:
Se evaluará:
La creatividad de todo el proceso gráfico con un máximo de 4,5 puntos:

1. Originalidad: 1,5 puntos.
2. Atractivo gráfico y estético: 1 punto.
3. Desarrollo creativo de tres bocetos diferentes, selección y mejora: 2 puntos.

La adecuación a la función propuesta con un máximo de 3,5 puntos:

1. Solución forma-función: 1 punto.
2. Adaptación al enunciado del ejercicio: 1 punto.
3. Justificación del proceso metodológico:

• Desarrollo de los conceptos teóricos relacionados: 0,5 puntos.
• Análisis razonado de los bocetos: 0,5 puntos.
• Explicación de la selección y mejoras: 0,5 puntos.

La calidad técnica del proceso de diseño con un máximo de 2 puntos:

1. Presentación del ejercicio (limpieza, claridad, orden, coherencia...): 1 punto.
2. Adecuación de los materiales al proceso gráfico y dominio técnico: 1 punto.

Por último, recordaos que en las siguientes direcciones se pueden consultar las Orientaciones de la Ponencia, exámenes anteriores e información de interés de la PAU del curso 2014-2015:

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA.

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO. 2º DE BACHILLERATO DE ARTE (Curso 15/16)

Durante el curso se realizarán una serie de trabajos prácticos en cada una de las evaluaciones relacionados con los contenidos de la asignatura.

Antes de realizar cada ejercicio se impartirán clases teóricas acerca de los contenidos de la asignatura relacionados con el trabajo práctico que se va a realizar.

También se proyectará material audiovisual relacionado con los contenidos teóricos de la asignatura que se estén trabajando en cada momento.

Cada ejercicio deberá realizarse con la técnica gráfica propuesta por el profesor.

MODO DE TRABAJO.

Con el fin de organizar y verificar la entrega de las actividades que se realizan y desarrollar paralelamente tanto destrezas y habilidades en el uso de aplicaciones, recursos y programas informáticos para la creación y gestión de imágenes y documentos audiovisuales (competencia digital) en este curso 15/16 comenzaremos a entregar dos versiones de cada una de las actividades;Versión digital y versión física.

Para ello cada alumno deberá tener una cuenta de correo de gmail y un blog de la asignatura de blogger.

El diseño y la tipografía del blog debe ser lo mas minimalista posible. Fondos blancos y tipografías legibles.

El blog será de uso exclusivo de la asignatura de modo que cada entrada se corresponda a cada una de las actividades que se propondrán durante el curso.


Una vez realizada la actividad, cada alumno fotografiará todas las partes que componen su trabajo.

1.- Ideas previas.  Realizadas en un lápiz de dibujo azul o verde y retocadas con un lápiz grafito. También se pueden incorporar apuntes de colorido, anotaciones, estudios de una parte del trabajo, datos recopilados
2.- Bocetos. Al menos tres bocetos diferentes pequeños proporcionales al trabajo final (en la mayoría de los casos es suficiente con un rectángulo de aproximadamente 10 cms de alto). Estos bocetos deberán estar coloreados con manchas de acuarela y  lápices de colores sobre el encaje previo en lápiz de dibujo azul o verde.
3.- Trabajo Final. Generalmente tamaño A4. Debe ser la consecuencia lógica de los dos pasos anteriores. Si un trabajo final no tiene ninguna relación con las ideas previas o con alguno de los bocetos, será calificado negativamente.

4.- Breve explicación escrita  y justificación del trabajo.

Versión digital
La versión digital se subirá al blog personal de la asignatura titulando la entrada con el nombre de la actividad. En esta entrada se incluirán las imágenes de las ideas previas y su evolución, los tres bocetos desarrollados junto con una justificación escrita de cada uno de ellos y el trabajo final.

Las versiones digitales de los trabajos pueden ser retocadas levemente con programas de edición de imagen. Los retoques válidos serían; acentuación leve del contraste o saturación o segado de la imagen para corregir defectos de perspectiva de la foto original. Nunca se aceptarán cambios radicales en las imágenes

Versión física:

Los bocetos ejercicos finales propustos se presentarán enmarcados en cartulina (tamaño y color libre), intentando que la presentación quede equilibrada.

La cartulina deberá llevar en su parte trasera una adhesivo en el que se indique

Nombre del alumno.-

Fecha de entrega.-

Identificación del ejercicio.

1ª Evaluación.

Trabajos Prácticos

1.- Composiciones a color (8 clases prácticas).

Técnica trabajo final..- Acrílico - Texturas - Degradados

(Aplicar conceptos relacionados con  Unidad temática 1.- ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE VISUAL)

2.- Cartel Publicitario (4 clases prácticas)

Técnica trabajo final.- Técnica mixta.- Acrílico + Collage

3.- Cartel al estilo del ARTE POP (4 clases prácticas)

Técnica trabajo final..-  Acrílico y/o Tinta china aplicado en tintas planas

(Aplicar conceptos relacionados con Unidad temática 3.- DISEÑO GRÁFICO: EL CARTEL)

4.- Módulos Repetitivos. (4 clases prácticas)

Técnica trabajo final..- Acuarela y lápices de colores.

(Teoría.- Unidad temática 2.- SINTAXIS DE LA IMAGEN)

5.-  La Ilustración. 2 tratamientos a una misma idea (8 clases prácticas)

Técnica trabajo final.-

- Acuarela y lápices de colores

- Técnica libre inspirada en un ilustrador a elegir entre los propuestos por el profesor.

(Aplicar conceptos relacionados con Unidad temática 4.- DISEÑO, ECOLOGÍA, SOCIEDAD Y CONSUMO)

6.- Una prueba final similar a las las que se hacen en selectividad y sin posibilidad de realizarla fuera de clase relacionada con los contenidos estudiados hasta la fecha. (2 clases prácticas)

Técnica trabajo final. Libre.

2ª Evaluación

Trabajos Prácticos

1.- Diseño Industrial. Botella  

Técnica trabajo final.

Dibujo técnico. Lápiz 2H, Compás, escuadra y cartabón

Dibujo artístico.- Acuarela y lápices de colores o rotuladores profesionales

(Aplicar conceptos relacionados con  Unidad temática 5.- EL DISEÑO TRIDIMENSIONAL)

2.- Mobiliario. Silla

Técnica trabajo final.

Dibujo técnico. Lápiz 2H, Compás, escuadra y cartabón

Dibujo artístico.- Acuarela y lápices de colores o rotuladores profesionales

(Aplicar conceptos relacionados con  Unidad temática 6.- EL DISEÑO DE OBJETOS)

3.- Mobiliario. Muebles tubulares  

Técnica trabajo final.

Dibujo técnico. Lápiz 2H, Compás, escuadra y cartabón

Dibujo artístico.- Acuarela y lápices de colores o rotuladores profesionales

(Aplicar conceptos relacionados con  Unidad Temática 7.- EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL DISEÑO)

4.- Tipografía artística    

Técnica trabajo final.

Dibujo artístico.- Acuarela y lápices de colores o rotuladores profesionales

5.- Cartel tipográfico

Técnica trabajo final.

Acrílico en colores planas, tinta china o rotuladores profesionales.

6.- Una prueba final similar a las las que se hacen en selectividad y sin posibilidad de realizarla fuera de clase relacionada con los contenidos estudiados hasta la fecha. (2 clases prácticas)

7.- Abecedario fotográfico (Se realizará en casa)

Técnica.- Fotografía y programas de tratamiento de imágenes; PHOTOSHOP, GIMP o similar

(puntúa el doble que los ejercicios anteriores)

3ª Evaluación IMAGEN CORPORATIVA DE UNA EMPRESA

Trabajos Prácticos . Las versiones digitales de cada trabajo solo serán tenidas en cuenta para el último trabajo)

1.- Logotipo y elección de nombre  

Técnica trabajo final.

Acrílico en colores planas, tinta china o rotuladores profesionales.

(Aplicar conceptos relacionados con Unidad Temática 8.- DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVA)

2.- Papelería; tarjetas, sobres, folios…

Técnica trabajo final.

Acrílico en colores planas, tinta china o rotuladores profesionales.

(Aplicar conceptos relacionados con Unidad Temática 9.- DISEÑO Y MERCADO. LA PUBLICIDAD)

3.- Señalética     

Técnica trabajo final.

Acrílico en colores planas, tinta china o rotuladores profesionales.

(Teoría.- Unidad Temática 10.-DISEÑO GRÁFICO. LOS PICTOGRAMAS)

4.- Uniformes de los empleados. Camisetas de promoción

Técnica trabajo final.

Acuarelas con lápices de colores.

5.- Packaging. Bolsas, Cajas, Papel de Regalo….

Técnica trabajo final

Acrílico en colores planas, tinta china o rotuladores profesionales.

6.- Libro impreso de la imagen corporativa de la empresa que ha creado el alumno (puntúa el doble que los ejercicios anteriores)

Técnica.- Programas de edición de libros; Adobe Indesign, Adobe Illustrator o similar

ABSENTISMO

Por cada falta de asistencia una hora de clase  (independientemente de si es justificada o no)  se descontará 0,20 puntos a la nota final de cada trabajo.

FECHA DE ENTREGA

Por cada retraso en la fecha de entrega de cada trabajo se descontará 0,20 puntos. (Generalmente siempre se dejará un fin de semana por medio entre la fecha de finalización del trabajo en clase y la fecha de entrega para que los alumnos tengan la posibilidad de dar los últimos retoques al trabajo hecho en clase)

Por clases perdidas por no traer material adecuado, dedicadas a otras asignaturas o no aprovechamiento de las horas de clase se descontará 0,20 puntos de la nota final del trabajo.

Las clases se consideran de una hora.

Los descuentos en la nota final de cada trabajo, por absentismo, falta de colaboración en clase o retraso en fecha de entrega no superaran los 2 puntos en cada trabajo.

Nota Final de cada evaluación

Media entre los trabajos de cada evaluación teniendo en cuenta la ponderación que se le ha dado a cada uno de ellos en función del tiempo empleado en realizarlo o de su dificultad.

Una vez obtenida la nota final se redondeará al número superior en caso de que las décimas superen o igualen a 0,5. En caso de que las décimas sean menores al 0,5 se redondeará al número inferior.

Nota fin de curso

Media arismética entre las medias obtenidas en cada una de las tres evaluaciones. Al igual que en la nota de cada evaluación, el resultado de esa media se redondeará al número superior o inferior en función de si las décimas son superiores, iguales o inferiores al 0,5.

El profesor se reserva el derecho a elevar la nota final a alumnos que hayan destacado por su cooperación, esfuerzo y dedicación a la asignatura.

RECUPERACIÓN.-

Durante el curso.-

Para recuperar una evaluación suspensa, el alumno deberá entregar los trabajos calificados negativamente o que no había presentado en su fecha. Estos trabajos de recuperación tendrán un descuento en su nota final de 2 puntos por retraso, por lo que la nota máxima sería un 8.

Septiembre.-

Se realizará una prueba similar a las que de selectividad que puntuará un 25% de la nota. El 75% restante es lo obtenido en la evaluación del trabajo durante el curso. Teniendo la oportunidad de volver a entregar los trabajos calificados negativamente o no presentados en su fecha, tal y como se indicará en el informe que se le entrega a los alumnos que no hayan superado la evaluación ordinaria.